探索每一位摄影爱好者或从业者的内心，你会发现自己对摄影名言的渴望。这些名言就像宝贵的财富，每次回忆起它们，都能带给你无尽的启示。

那么，究竟是哪些大师们留下了关于摄影的智慧呢？我们精选了60条经典金句，让大家在拍照之路上受益匪浅。

马丁·帕尔——

除非你只想捕捉瞬间，否则不要让照片中的人保持微笑。

当你拍摄他人时，越靠近越好。

选择合适的拍摄环境，这意味着仅仅适合于拍摄对象的环境。

然后，不要让他们笑，这是业余人的最大误区。

只要你坚持不懈，幸运女神总会降临。

皮特·特纳——

6. 回顾过去，如果你想被注意，那么好的照片印刷质量非常重要。

7. 拍那使你真正喜欢的事物，这通常会从作品中流露出来。

8. 外出拍照时，经常回头看看你的作品。

9. 坚持使用一种焦距的镜头，你将因此提高很多水平。

10 在成为大师之前，不断学习用光及拍摄角度。

约翰·兰金——

11 相机并不是最重要的是，他只是你的工具，用得好即可成效显著。

12 实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志DazedConfused一样，在创办初期多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！

13 每个瞬间都要注意光线变化，因为攝影是一种以光为媒介艺术形式展现出来，无论是阳光、烛光还是电脑屏幕产生的一切微小变化都是可以被捕捉到的，它们构成了整个视觉体验的一部分，而这正是我所追求的核心之一，即使是在黑暗中，也有无数可能等待着我去发掘和记录下来。我相信，只要我的眼睛还能看到这个世界，我就会继续前行，不管这世界如何变幻莫测。

赫尔穆特·纽顿——知识分子热衷于讨论攝影意义，所以攝影師們按下快門的手越来越犹豫。这情况发展下去，将导致攝影两极分化，最终只剩下两种人：新闻攝影師和哲學家。寇德卡说：“我不认为自己是一个知识分子或哲学家，我只是看。”

卡夫卡——人们为事物拍照，是为了赶走它，从心中驱逐；我的故事却是一种闭眼方式；拉尔夫吉卜生说：“我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。”

尤金史密斯说：“平常老是叫我浪漫派的人，他们嘲讽生活，并受尽挫折，所以什么也信不过。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。”马克吕布提到“梦与纪律并不冲突，它们是一体两面，就像音乐，它建构在数学精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。”

安德烈柯特兹表示，“相机是我工具，我通过它赋予周遭一切事物一个理由。”威廉克莱因则提出，“为什么需要承担替现实世界作证的大责任？布列松指出广角镜头比标准镜头更正常。”黛安阿勃丝谈到“技巧虽然吸引，但最终由内而外决定”。

布列松强调，“对于我来说，照相机就是一本写生簿，一张纸，一块画板、一笔墨迹、一首诗、一段歌曲、一个声音或者一段时间里的记忆”。他进一步解释道，“这是最简单直接表达的一个方法，但这需要集中精力、训练有素、敏感并且拥有几何构图美感”。

莎拉莫恩提醒，我们应该先闭眼再睁开，以便真正地看见。“但即便如此，我知道自己仍然不知道自己在寻找什么”，她补充道。苏珊桑塔格认为“通过相片了解世界”是不够准确，因为真正理解必须开始于没有依赖图片这一假设下的认识，因此，她认为我们从未能够透过一张照片而完全理解任何事情。

阿尔弗雷德艾森塔斯特建议保持简洁；阿尔弗雷德史迪格里兹则声称“只要有光就可以做成电影”。安塞尔亚当斯指出“You are not taking pictures, you are making them.” 而芭芭拉摩根则说明她的灵感来源于光，以及她成为职业摄影师的一个原因。