在音乐世界中，钢琴是一种独特而强大的声音，它能够表达深邃的情感和丰富的想象。作为一名出色的钢琴家、作曲家和教育者，吕楠以其对中国传统音乐的理解和对西方古典音乐的精湛掌握，为我们带来了许多融合了东方与西方元素的独特作品。在这些作品中，我们可以看到许多反映了中国文化的元素，这些元素不仅体现在旋律上，也体现在乐器选择、节奏安排以及整体风格上。

首先，吕楠在他的创作中经常使用中国传统乐器，如二胡、筝等。这一点很好地展现了他对于本土文化的尊重和热爱。他会将这些传统乐器与钢琴巧妙地结合起来，使得作品既保持了中国传统音乐的一致性，又充满了现代化和创新性的色彩。例如，在他的《二胡协奏曲》中，他将二胡的声音与大型交响乐团完美融合，使得听众既能欣赏到二胡那悠扬的声音，又能感受到交响乐团那种宏伟壮丽的情怀。

其次，在旋律构造方面，吕楠也运用了一系列具有浓厚中国特色的小调音阶，如五音或七音等，这些小调音阶给人一种轻盈自然且充满诗意的情感。同时，他还采用了一些复杂而又符合汉语韵律规则的手法来塑造旋律线条，使之更加贴近中文语言的节奏感，从而更好地表现出中文诗词中的韵味。

再者，吕 楠在节奏上也有所探索。他会利用各种不同的拍子来营造不同的气氛，有时是快速动态，有时是缓慢流畅。这不仅让他的作品更加生动有力，而且使得听众能够通过节奏感受到不同情绪，从而更深入地理解并欣赏这段历史文化遗产。

此外，在形式结构上，吕 楠也进行了一定的调整。他常常将西方古典音乐的一些结构模式（如变奏曲形式）与中国传统音乐的一些表演习惯（如自由即兴）相结合。这类似于他对两种艺术风格之间进行无缝衔接，让它们共同演绎出新的艺术形态，同时也不失为一种向往于跨越时间空间界限交流思想感情的心愿。

最后，不可忽视的是，一系列由吕 楠创作并推广的大师级别教学方法，他试图通过引导学生们学习分析西洋古典技巧，并将之应用于解读及表演各式各样民族歌曲及舞蹈，以培养学生们从内心深处领悟并发挥自己民族精神，同时学会如何去发现并捕捉那些潜藏着民族灵魂的事物，以及如何把这种灵魂赋予现代化工具，即钢琴上的声音，使其成为新的国宝——即新时代人的国宝——让它变得更加完整、真实且永恒。

总结来说，无论是在选材选择还是创作手法上，都能看出一位真正懂得如何去把握当代文明进程的人士，其卓越成就不仅仅是因为他个人的才华，更重要的是他对于历史记忆、文化认同以及跨越地域差异共享智慧情趣能力都做到了极致。而正是这一点，让我们回望过去，对未来充满信心，因为这样的存在，是中华儿女自豪也是世界人民敬仰的地方。