在摄影艺术中，艺术照和写真照是两个概念，它们各自代表着不同的审美观念和创作理念。然而，对于不了解摄影领域的人来说，这两个词汇可能会让人感到困惑，因为它们之间存在着难以捉摸的界限。在探讨这两者区别之前，我们首先需要理解它们所代表的是什么。

艺术照与写真之分

真实感与表达力

艺术照通常被认为是一种更为主观、更富有个人情感色彩的摄影形式。它追求的是一种深层次的情感传递，而不是简单地记录现实世界。这意味着，拍摄者可能会对光线进行构图调整、使用特殊的镜头或是进行后期处理，以便突出某些特定的主题或情绪。此外，许多时候，艺术照并不是为了捕捉瞬间，而是经过精心设计和策划后的结果。

相比之下，写真则更多地关注真实性，即尽量忠实于事物本来的样子。这类照片往往更加自然，没有过多的人工干预，因此能够很好地反映出生活中的日常场景或者人物特征。

视觉语言与视觉冲击力

在视觉语言上，艺术照往往采用了一种独特而强烈的视觉冲击力来吸引观众。这种冲击力可以来自于鲜明对比、戏剧性的构图或是意想不到的情境转换。而写真则倾向于平衡自然和细腻，让每一个角色的轮廓清晰可见，无需过多装饰就能触动人们的心灵。

后期处理与编辑技巧

对于后期处理来说，艺术照给予了较大的自由度，可以通过各种技术手段来实现创作者眼中的效果。而写真通常要求保持原有的真实状态，只做最必要的修正，以免破坏原有的质感。

提升照片到真正的艺术作品

既然我们已经了解了两者的基本差异，那么要如何将一张普通照片提升到成为真正意义上的“艺术作品”呢？这里面包含一些关键因素：

认知与理解：掌握画面的故事逻辑

首先，要明白任何一幅画作都是讲述故事的一部分。如果你想要将你的图片变成一个完整的小说，那么你需要学会从每个元素中提取出来信息，并用这些信息来讲述一个整体性的故事。这包括选择合适的焦点、背景，以及其他元素等，使得整个场景都围绕这个中心点展开，从而增强其表现力的能力。

技艺与经验：掌握专业技能

第二个要素就是技艺。你必须具备一定程度上的专业知识，比如关于光线控制、构图技巧以及如何运用不同类型的手持设备等。如果没有这些基础技能，你无法有效地控制你的环境去制作出你想要看到的事情，就像是在打高尔夫球时没有球杆一样无从下手。

第三个要素就是经验。你不能一下子就变成大师级别的地位。但经历很多次尝试失败之后，你就会开始理解哪些事情实际上可以工作，也会知道应该避免那些不起作用的事情。当你拥有足够数量的成功案例时，你才能够发展出自己的风格，并且不断提高你的水平，最终达到那所谓“伟大”的境界。

最后，还有一个非常重要但也许有些微妙的事项，就是情感投入。一旦你真的相信自己正在做什么，你就会开始投入感情去拍摄，从而使得你的作品更加丰富多彩，有了生命力，不仅仅是一堆静止的事物摆放在那里看待那么简单。在这一过程中，你变得更接近那个隐藏在背后的画家——即使他/她只是利用了一台手机相机来完成他的/她的杰作哦！

总结起来，将一张普通照片提升到成为真正意义上的“艺术作品”，并不容易，它涉及到了认识论（认知）、技术学（技艺）以及经验心理学（经验）。因此，在此过程中，要坚持不懈地学习，同时培养自己的审美趣味和创新思维，这样才能不断前进，最终达到那个既满足自己，又能让他人欣赏的地方。