1919年3月20日，被任命为魏玛艺术学院校长不久的建筑师沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）发表了他亲自拟定的《包豪斯宣言》，提出了一个提纲挈领的新学校名称“魏玛国立包豪斯学校”，象征着具有意义的世界第①所现代设计学院的诞生。《包豪斯宣言》，格罗皮乌斯（文本），1919年当时的德国政局动荡、经济混乱。一战后旧世界崩塌，新世界开始形成，新旧世界的交替塑造了包豪斯。这里曾是二十世纪二十年代众多具有意义的先锋思想的聚集地，包豪斯师生充分将新思想付诸实践，并尝试将生活提升到美学高度。

包豪斯深刻地影响了现代艺术、建筑、平面设计、室内设计、工业设计等等，当然也包括摄影。摄影作为一种相对较新的媒介，契合了包豪斯拥抱新世界和新技术的教义——包豪س影响了摄影美学和技术。莫霍利时期起初，摄影在包豪斯并没有一席之地。直到1923年，西班牙构成主义艺术家拉兹洛·莫霍利－纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）受校长格罗皮乌斯之邀加入包豪斯，在基础课教学中做出贡献并担任金属工坊负责人。在格罗皮乌斯特眼里，他“是个非常有活力的人，他几乎像个孩子一样对任何技术领域的一切革新表现出强烈兴趣，并立刻着手去研究它们。他是一个实验者，一切都自己亲手做。”

这位热衷求变和改革的活动家极力倡导将摄影融入教学，并在自己的基础课中做推广。在他看来，不懂得拍照的人将会变成未来文盲，无法读懂这个通过拍照产生多个复制品而转变为一本巨型图片书的一个世界。

莫霍利热情拥抱“新视觉”理念，他与妻子露西娅·莫霍利（Lucia Moholy）共同创作了一系列实验作品，将物体直接放在相纸上曝光，使画面构图接近抽象。这对于他们来说，是考虑到了光线和形式，同时也是对工业时代视觉文化的一种恰当表现。

彼得汉尼亨时期1928年，当哈内夫·迈耶成为第二任校长后，由于这一分歧，莫霍利辞职。此后的摄影课程由32岁年龄段刚刚获得全面的技术能力和实践经验的大师沃尔特·彼得汉尼亨领导进行。他强调的是如何用科学方法掌握各种技巧，这是商业运用的前提。此外，他认为应该为了熟练掌握平面设计中的重要工具而学习，而不是激励主观创造力的场所。

他的教学重点是产品摄影、静物攝像头及肖像攝像頭。他笔记读起来像是化学教科书，上面记满了详细保留完好的化学反应式和实验步骤。他认为，要拍攝成功照片分析准备比天赋更重要。而这些方法同样不同于 莫霍里的大胆观点和"用新的方式观察" 的理论可说是截然相反。

尽管如此，这些颇为实用的方法将学生们从个人表现向职业媒体或广告工作转变，他们继续在自由世界各角落传播着那些理念，如露西娅，她继续她的工作，从1940年代出版了一系列关于电影史的小册子。她还撰写了一篇关于她与丈夫合作期间所做作品的小册子，以揭示她在那个过程中的作用。但她的名字很少被记录下来，她通常被归类为"莫霍丽-纳吉夫人"或者仅仅是一名助手。她的一些作品一直未能得到公正评价，只是在最近几十年才重新发现并受到认可。