包豪斯摄影之旅：从莫霍利-纳吉的启蒙

1919年3月20日，建筑师沃尔特·格罗皮乌斯发表了《包豪斯宣言》，提出了魏玛国立包豪斯学校的设想，这标志着世界上第一个现代设计学院的诞生。这个时期见证了新旧世界交替的时代背景下，艺术和技术结合的先锋思想在这里得到了充分体现。包豪斯不仅影响了现代艺术、建筑等领域，还对摄影产生了深远影响。

莫霍利时期

最初，摄影并未成为包豪斯教育体系的一部分，但随着拉兹洛·莫霍利-纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）于1923年加入校方，情况发生改变。他不仅接手基础课教学，并担任金属工坊负责人，更是推动将摄影融入教学中。在莫霍利看来，照相机是一种新的图像语言，它超越个体艺术家的视觉表现，使其成为一种与当代创造紧密相关的媒介。

莫霍利热衷于实验，他认为“没有学会拍照的人将会变成未来文盲，不懂得读懂通过照片复制出来多份图片书籍”。他涉及多种流派和技巧，如俯拍、仰拍、特写、拼贴画等，以及无相机摄影技术。他与妻子露西娅共同在实验室内创作，“黑影照片”使画面构图接近抽象，他们认为：“同其他由机器生产出来的产品一样，无论使用相机还是其他工具，都应该考虑光线和形式。”

彼得汉斯时期

1928年，格罗皮乌斯离任后，被委以重任的是汉内斯·迈耶，他继而委托沃尔特·彼得汉斯（Walter Peterhans）教授正式摄影课程。彼得汉斯具有全面的技术能力和实践经验，他强调技术与审美结合，对学生们来说，是掌握平面设计中的重要工具。而他的教程往往被描述为科学讲座，上面记载有详细化学反应式和实验步骤。

彼得汉士鼓励学生大限度使用灰色调，与纯黑白形成鲜明对比。他要求学生连续多次用不同的曝光数据拍摄同一组物品，以便观察不同效果；研究市面上各种胶片；放大缩小照片尺寸以满足发表要求……这些方法将学生们引向职业媒体或广告摄影师方向。他的理论也持续影响了一批学生。

露西娅·莫霍利

露西娅（Lucia Schulz），原名Lucia Moholy，她曾是大学哲学、文字学和艺术史学习者，在出版社担任编辑。她在柏林遇到匈牙利艺术家莫霍 利，并结婚后在包豪斯特居5年期间展开了对攝 影熱情探索。她成了她的丈夫主要暗房技师，并参与 Otto Eckner 包豪 斯攝 影工作室，她还学习視覺藝術學院並成為熟練攝 影師。在那里她與丈夫一起住，並且她拍攝了許多關於建築內外設施以及老師們學生的照片，這些照片幫助塑造了學校形象，並成為二戰後觀眾了解學校歷史資料的一個重要來源。但她的作品很少受到認可，她們通常被認為是 莫 霍 利 或 格 罗 比 亞 的作品，而非自己的創作，即使是在暗房合作時也是如此。此外，這對夫婦進行過一些實驗，但是這些實驗後來都被歸功於 莫 霍 理，比如他們共同出版了一本名為《繪畫、攝 影、小說》的小冊子，在1925年的展覽中僅以 莫 霍 理 的名字出版。

1933年，由於德國納粹政府關閉，一系列發生的事情准確地反映出德國自身變遷。然而，就像這所學校消失在德國那樣，它們的心灵继续传播著它們所信仰的事业——一個將技術與美學結合起來創新的理念。在自由世界各地散落開去的是這所學校的心靈——那些追求創新與革新的教師與學生。