在探讨如何利用背景来提升照片的艺术性之前，我们首先需要理解拍摄技巧有哪几种。实际上，拍摄技巧可以从多个角度出发进行分类，比如按照光线处理、色彩管理、构图原则、人物与环境互动等方面来划分。

对于后续要探讨的“拍照时如何利用背景创造更好的视觉效果”，我们主要关注的是构图和环境互动两个方面。在这两者中，构图是指通过安排画面的元素（包括主体、辅助元素以及空白部分）来引导观众注意力流向特定的焦点或情感。这其中一个重要的组成部分就是对背景的处理。

1. 背景与前景的平衡

当你想要让某个主题或人物成为照片中的焦点时，你需要学会控制和平衡你的前景和背景。当你的主体位于前景，而后景是一个清晰可见但不占据太多空间的区域，那么这个角色就被赋予了深度感。这种方式使得观众能够一眼看出最重要的事物，同时也能增加图片的情绪丰富度。

2. 使用道具增强画面深度

选择合适的小道具或者自然物件，可以帮助区分场地并且提供额外信息。例如，在户外肖像摄影中，如果用树叶作为边框，这不仅能营造一种温暖而自然的人文氛围，还能为人脸提供一种自然遮挡，使其更加立体感十足。此外，这样的细节还可能暗示着关于人物生活的小故事，让观者产生共鸣，从而使整幅作品更加生动。

3. 利用反差高对比提高吸引力

通过在相似颜色的材料之间使用明亮对比，可以给人以震撼力的感觉。这种技术尤其适用于黑白摄影，因为它依赖于灰度级别间的对比而不是颜色本身。但即便是在彩色摄影中，也可以运用类似的方法，特别是在寻求强烈视觉冲击时，如夜晚城市街头或沙漠风光等场所。如果你想让某个元素突显出来，就将其他元素放在阴影处；如果希望整个场景都具有鲜明对比，则尽量保持所有部位均匀分布于光线之下和之上，以此达到最佳反射率，并因此捕捉更多细节信息。

4. 控制过渡：从天到地，从近到远

当你想要传达一个空间感的时候，过渡区域至关重要。你可以使用不同的方法，如逐渐淡化或者加深颜色的层次，将不同的部分融入一起。这是一种非常有效的手段，它不仅能够塑造三维形象，而且也能够表达不同时间层次上的联系——例如，当一个人的脚步落在地面上，你希望这触及的地面既代表了当前，也隐含着过去的一些记忆，或许是一段旅程结束的地方，但同时也是新的旅程开始的地方。

总结来说，在制作照片时，要考虑到各种各样的技巧，不仅要掌握基础技能，还要不断实践并学习新技术以提升自己的水平。而在这一过程中，“背后的世界”正是我们必须去发现并把握的一个关键领域，它决定了我们的作品是否能够超越常规，让观众沉醉于每一张图片里呈现出的独特美学世界。