技术差异
摄影和摄像在技术上有着显著的区别。传统意义上的摄影主要使用的是胶片相机，后来发展为数码单反相机。而摄像则更倾向于使用录像设备，如VHS录像机、DV记录器、高清视频拍照机等。随着数字技术的发展，两者的界限越来越模糊，但基本上来说，摄影更多是静态图像的捕捉，而摄像则涉及到动态画面和声音的记录。
艺术表达
摄影作为一种艺术形式，以其独特的手法捕捉瞬间或构建场景，被广泛认为是一种语言，它通过视觉元素如光线、色彩、构图等传递信息和情感。而电影制作（包括电视剧）中的“演绎”也可以被看作一种艺术表现，它不仅包含了视觉效果，还融入了音乐、对话和其他多媒体元素，从而创造出一个完整的情境。
剧本与意象
摄影作品往往围绕一两个核心概念或者故事点展开，这使得照片能够更加深刻地触及观众的心灵。而在电影中，由于需要讲述一个完整故事，所以通常会有一定的剧本结构，即便是在纪实类节目中，也可能会存在一定程度的人为引导。这样的结构性质使得电影在叙事层面比单纯的照片要复杂得多。
观众互动方式
摄影作品一般是静止状态，在观看时观众可以根据自己的速度去欣赏图片内容，这样增强了个人体验感。此外，照片常常因为它独立性的特点，可以被放置在任何环境中，无论是家庭墙壁还是公共空间，都能吸引人的注意力。相反，电影作为一种流媒体，其观看体验受到了时间限制，一般情况下需要观众集中精力同时观看整部作品才能获得最佳体验。
创作自由度
在创作过程中，两者都享有很大的自由度。但由于拍攝对象可能变化无常或者难以控制，因此拍攝过程中的灵活性要求较高。在电影制作中，因为涉及到大量人力的协调以及预算分配的问题，所以实际操作中的调整空间有限；而对于单个肖像或风景画面的摄影师来说，他们拥有更大的自主权，可以根据自身喜好进行各种实验尝试，从而创造出独一无二的作品。
