摄影技术基础
摄影和摄像虽然都属于视觉媒体，但它们在技术基础上有所不同。传统意义上的摄影是指使用相机拍照，主要依赖于光线、构图和镜头等物理因素来创造画面。而现代的视频录制则需要更复杂的设备，如电影相机、数码单反相机或专业级别的高清晰度（HD）/超高清晰度（4K）摄像机。这两种设备各自带有不同的镜头规格、感光元件尺寸以及对焦系统，这些都是决定照片质量和视频清晰度的关键。
时间维度
时间是电影制作中不可或缺的一部分，而在静态图片领域，时间几乎是一个不存在的问题。照片可以被放大看，细节也可以通过高分辨率来展示。而视频不仅要处理高质量的声音，还要考虑每一帧之间微小变化，从而构建出连贯且流畅的情景。这种对于时间连续性的追求使得电影制作更加复杂但同时也更加动人。
剪辑技巧
由于视频是一系列静态图片组合成动态画面的结果，它们之间可以进行剪辑以达到特定的叙事效果。在电影制作中，剪辑师会根据情节需求精心选择每个场景结束时最恰当的时候切换到下一个场景，以营造紧张气氛或者强调某个角色的话语。此外还包括了各种视觉效果如倒放、慢动作等，使得整体作品更加生动多变。而在拍照中，因为没有这样的“后期”处理空间，所以必须在拍攝时就做好准备，这需要较强的心理预见力和对环境反应迅速。
观众参与程度
观看一幅照片通常是一次瞬间的事，不同的人可能会从同一张照片中解读出不同的故事。但观看一个短片或电视剧，则是一个更为深入参与式的过程观众需要跟随剧情发展，与角色产生情感联系。这一点很重要，因为它改变了我们与媒介互动方式，从单纯欣赏到完全沉浸其中，是一种巨大的转变。
艺术表现形式
尽管两者都属于视觉艺术，但它们展现内容的手法迥然不同。在绘画及雕塑中，我们能看到艺术家直接将想法形象化；而在音乐领域，每个音符都是为了创造某种情感氛围。类似地，在诗歌世界里，每行文字都承载着作者的情感表达。而当涉及到摄影与视频时，它们提供的是一种独特类型的情境性描述，有时候能够捕捉到人们无法用语言表达出来的事情。
