安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）- 美国的自然之声

安塞尔·亚当斯以其对美国国家公园尤其是约塞米蒂谷的深刻洞察和卓越技艺而闻名。他不仅是一位伟大的摄影师，更是黑白照片技术的先驱之一。他的作品，如《大峡谷》和《死谷》，不仅捕捉了自然界宏伟景观，还传达了人类与大自然之间微妙而复杂的关系。

马可姆·雷格（Marc Riboud）- 法国人的街头诗人

马可姆·雷格以其敏锐的眼光和对生活细节的捕捉能力著称。在他长期拍摄城市风光、人物肖像以及社会活动中的过程中，他展现出一种独特的人文关怀，通过镜头向世界展示了人们日常生活中的美好瞬间。

丹尼尔·布拉夫曼（Daniel Berman）- 突破传统：色彩与形式

丹尼尔·布拉夫曼在现代摄影史上占有重要地位，他将抽象艺术与实体世界结合起来，用独特的手法创造了一种全新的视觉语言。他的作品充满了实验性质，将颜色的使用和构图元素提升到了一种艺术表现手段的地步。

沃利克·卡普兰（Wolfgang Tillmans） - 德国裔英国人，现代主义者代表

沃利克·卡普兰以其多样化且具有挑战性的工作方式而受到广泛认可。他既拍摄政治主题，也涉足个人生活，同时还探讨着物质文化、性别角色等议题。通过非传统角度和创新处理方法，他为我们呈现了一幅关于我们的时代及其变革面的画卷。

贝娜迪塔・穆里罗娃（Vivian Maier） - 未被发现但已成经典

贝娜迪塔・穆里罗娃是一名私人家庭女仆，她并未公开自己的作品，但她的相机却记录下了数千张令人惊叹的街头风景、孩子们嬉戏的情景以及她所居住环境的一切。她留给后世的是一份宝贵遗产，不仅因为她的照片本身，更因为它们透露出一个普通女性如何用镜头见证历史时刻。

亨利・卡蒂埃—巴什莱 (Henri Cartier-Bresson) - 冷静追踪瞬间流转

亨利•卡蒂埃—巴什莱被誉为“即兴纪录”的发明者，他提出了“决定一瞬”这一概念，即抓住那些无意识发生、又富有意义的一剪片时间。这位法国摄影师以他对于日常生活中短暂瞬间捕捉精准技巧而著称，其影响力遍及全球各地，成为许多年轻作家的灵感来源。

玛丽昂妮丝•维纳伊 (Marion Post Wolcott) - 人类事务研究者

玛丽昂妮丝•维纳伊是一名美国社会纪实主义攝影師，以她對美國南方農村地區人民生活狀況進行記錄聞名。她通過她的鏡頭為無聲的事實提供見證，並揭示社會問題與貧困現象，這些都是當時社會議題上的強烈敘述工具之一。

罗伯特弗罗斯特(Robert Frank) - 从小镇到纽约市中心，一生旅途记忆录

作为20世纪最重要的人物纪实电影制作人员之一，罗伯特弗洛斯特在众多领域都取得显著成就。他最著名的是1960年代出版的小说集《美国》（The Americans），这部作品描绘了1950年代美国普通民众的一面，是一次深入浅出的社会考察，也是对自由民主国家内涵的一个深刻反思。

多萝西莎•劳伦斯(Dorothea Lange) — 社会正义与镜头旁白者

多萝西莎•劳伦斯以她对于1930年代大萧条期间农民家庭艰难境遇进行记录而闻名。她的作品如《饥饿之路》（Migrant Mother），成为美国历史上最具象征意义的一幅图片，它不仅展示了经济衰退带来的痛苦，更凸显出强烈的人道关怀，这些都体现在她用镜子去捕捉悲剧情境时所展现出的同情心与责任感。

10 杜尚 (Diane Arbus) — 尊重生命奇迹，每个角落都是故事源泉

杜尚，以其独到的视角和敏锐洞察力，对于不同群体——包括边缘群体——进行深入了解，并将这些真挚且平凡的事物转化为丰富含义的人文报道。她坚持认为每个人都值得尊重，而她的每一帧照片似乎都在证明这一点，从此改变人们看待周围世界的方式。