中国专业摄影网：包豪斯摄影的源起与拉兹洛·莫霍利-纳吉

在1919年3月20日，建筑师沃尔特·格罗皮乌斯被任命为魏玛艺术学院校长，并发表了他亲自拟定的《包豪斯宣言》，提出了一个名为“魏玛国立包豪斯学校”的新学校概念，这标志着现代设计学院的诞生。随着德国政局动荡和经济混乱，一战后旧世界崩塌，新世界开始形成。包豪斯成为了二十世纪二十年代众多先锋思想的聚集地，其师生们将这些新思想付诸实践，并尝试将生活提升到美学高度。

此时，摄影作为一种相对较新的媒介契合了包豪斯拥抱新世界和新技术的教义——它深刻影响了现代艺术、建筑、平面设计、室内设计、工业设计等领域。莫霍利时期最初，摄影在包豪斯没有一席之地，但直到1923年，当西班牙构成主义艺术家拉兹洛·莫霍利-纳吉受校长格罗皮乌斯之邀加入并接手基础课教学以及金属工坊负责人时，情况发生了变化。在莫霍利看来，照相机超越个体艺术家的图像复制技术，使这一媒介为当代创造了一种新的图像语言。他预言不懂摄影的人将会变成未来文盲，因为他们不能读懂通过摄影产生多个复制品并转变为一本巨型图片书所展现的世界。

莫霍利热情拥抱“新视觉”理念，他的摄影创作涉及多个流派和技巧，如俯拍、仰拍、特写、拼贴画、中断电影技法等。他与妻子露西娅共同在实验室里创作“黑影照片”，直接放置物品曝光，以达到抽象构图效果。这对于工业时代视觉文化是一种恰当表现，而这正是对先锋运动的一种探索。

在这一时期，即1925年，大量便携式35毫米莱卡相机问世，便于走出工作室拍照，以照片为主的杂志和画报也迅速流行起来，这些都开拓了学生们对摄影可能性的认识。虽然彼得汉斯以激进左倾著称，但他却成为第二任校长，在这里，他委任32岁的小有名气攝製師沃尔特·彼得漢士（Walter Peterhans）教授第①门正式课程。他强调技术与审美结合，对学生来说，是熟练掌握平面设计中的重要工具而非激励主观创造力的场所。

彼得汉士重视产品、高级静物肖像三大类别。他讲课方法科学化，上面的笔记如化学教科书，上面记录详细化学反应式和实验步骤。他认为要拍成功照片分析准备比运气或按下快门更重要，与莫霍利大胆观点形成鲜明对比。彼得汉士鼓励使用灰色调，与纯黑白形成鲜明反差，他还要求学生进行不同曝光数据连续拍同一组物品以比较，以及研究市面上各种胶片效果。

1933年，由于政治原因，包豪斯关闭。但其老师们分散至自由世界各地继续传播其理念，其中包括露西娅·莫霍利，她曾是她的丈夫的大师助手，也是她作品中不可或缺的一部分。她与丈夫一起居住在魏玛及其附近地区，用她的镜头捕捉到了学校内部外部设施，以及老师们和学生们。她帮助塑造了这个学校形象，并成了二战后的介绍者之一然而，她自己的作品很少得到认可，被普遍认为是由其他人完成，比如她的 husbands 的作品。而且，他们暗房中的实验结果被归功于他的个人贡献，比如《绘画、电影及相片》(1925)仅以Moholy-Nagy 的名字出版。在1929年的展览"Film and Photography" 中，她展示了一系列具有里程碑意义的作品。之后她移民伦敦并出版了一本关于历史上的媒体发展史—《Photography 100 Years》(1839-1939)，之后她搬到了瑞士，在那里专注于艺术批评直至1972年去世前夕发表有关她与Moholy-Nagy 在Bauhaus 时期合作的事迹试图恢复她的作品权益。