在拍摄写真时，许多摄影师遵循一定的“规则”，这些规则旨在帮助他们创造出具有美学价值和吸引力的照片。然而，并不是所有情况都需要严格遵守这些规则，有时候甚至有必要“破坏”它们以达到特定的效果或表达意图。在这篇文章中，我们将探讨写真中的这些概念，以及它们如何影响我们的拍照风格。

首先，让我们来看一些常见的写真技巧，这些技巧可以被认为是相对固定的、经过时间考验的标准，它们包括：使用三分法（Rule of Thirds）、确保主体居中对称（Symmetry）或者稍微偏移（Asymmetry），以及注意构图中前后平衡性等。这些建议对于初学者来说尤其重要，因为它们能够帮助新手摄影师培养良好的审美观念，并且能迅速提升作品质量。

例如，当谈到三分法时，我们通常会将画面划分成九个相等的小方块，然后尝试把主要元素放在其中任何三个交点上，这样做不仅能增加视觉冲击力，还能使图片更加均衡。同样，对称构图也是一种强调主题中心性的方式，而轻微偏离对称可以给人一种更为自然和动感的情绪表达。

然而，即便是最优秀的艺术家，也知道何时应该违反这些传统之谜，以获得独特而强烈的情感效果。当我们决定打破某些标准时，这往往意味着要有足够的勇气去挑战常规，尝试新的想法和技术。此外，在现代摄影中，“破坏”这一概念还可能涉及到数字后期处理，如通过调整色彩、曝光或锐利度等参数来改变原始照片，从而实现完全不同的视觉效果。

比如，如果你想要突出一个人的表情，你可能会选择一个明亮背景，使得这个人物显得更加突出，同时减少背景干扰。如果你想要创作一幅静态的人物肖像，你可能会选择一个深色背景，使得人物更加显眼，同时也能够让观众专注于人物本身，而非周围环境。

此外，不遵循传统技巧还有助于创新思维发展。随着科技不断进步，新的设备和软件出现了，它们提供了无限可能性，让摄影师可以实验各种不同风格，从黑白复古到全息现实主义，每种类型都值得探索。但如果总是在过去的模式里寻找灵感，那么这种创新就会受到限制。而当我们愿意跳出舒适区，尝试未知，就很容易发现并掌握那些特别有效但不为人知的小诀窍。

最后，无论是否遵循传统写真原则，最重要的是找到自己的声音，用你的眼睛看到世界，用你的心去捕捉那份独特的情感。这就是为什么很多专业摄影师建议新手不要急于学习太多理论知识，而应当更多地练习拍照直至找到自己最擅长的一种风格。不断地实践也是提高技能的一个关键部分，与理论结合起来，可以让每一次点击镜头按钮都充满期待和惊喜。而对于那些已经具备一定经验，但仍然希望进一步提升自己的摄影艺术家的朋友们，他们应该继续追求完善自身所需知识，只有不断学习才能保持竞争力，不断超越自我才不会停滞不前。

总结来说，在写真领域，无论是遵从还是打破传统，都有一套既定原理指导我们的行为。但同时，我们也必须学会根据具体情境灵活运用这套原理，或许偶尔违背它，以达到最佳结果。在这个过程中，不断地实践、学习以及探索，是成为一名真正伟大的写真的旅行者的必经之路。