问：摄影师和老板这两重身份有冲突吗？未来还会继续拍照片吗？

程龙：有冲突，常常会觉得时间不够。在店的管理方面，我是很放权的一个人，相信他们的能力，很多事布置下去了我都不管，而且不用搞很多营销方案，经营方式很省心，这为我省下了很大的精力。但毕竟还是会有少许牵绊，有时候看到别人拍出很优秀的照片，我还没时间去进行的时候，心情会很糟糕。至于创作，我是一定会继续下去的，这样是希望跟所有的员工有共鸣，不然会变得很难沟通。不上第一线，怎么知道第一线的感触呢？

问：自己平时在生活中会刻意追求潮流吗？

程龙：会的，关注时尚潮流是我们必须做的功课，创作的灵感也来源于很多topshow和新品创意。不过不会刻意在自己身上去实现，去年有尝试哈伦裤，今年大热的platform shoes还真是不敢尝试！适合才是美，没有最好的，只有最合适的。

问：之前的美术基础对拍摄有没有什么样的作用？

程龙：并不一定说有美术基础就能拍得好，没有美术基础就拍不好，凡事都不是绝对的。不过，作为专业摄影师，提高审美情趣对创意工作是有好处的。

问：拍摄婚纱照追求的本质是什么？

程龙：拍客人的摄影师跟样片师是一样的，都需要去挖掘人身上的美，并不是说拍样片的模特更好看，照片就更好，拍客人获得的成就感也是一样的。对于客人来说，或许紧张也是一种美，最重要的是把状态抓到。我理解的美是时尚、自然、幸福、健康，并不一定是多么好的身材，不是瘦，不是S形。

问：拍样片的这几年时间里，你自己有着怎样的发展和突破的过程？

程龙：05年开始拍样片时更多的是在模仿，公司觉得什么样片卖得好，就去照着拍。有时候会有些痛苦，没有自己的想法。 08年自己出去后，更多地是在总结经验，算是创造期。自己去把握喜欢什么样的东西，根据每一个场景，有针对性地去定位，而不是一味按照“外景+白纱”的套路，一个风格全部拍下来。 另外，随着年龄和社会阅历的增长，从一个不懂事的小青年，到现在已经结婚，对审美的理解是不断改变的，每个阶段对爱情、对生活、对周围环境的理解都是不一样的。审视自己和身边的人，再去想摄影的本质。以前追求与众不同，后来慢慢变为追求幸福感。以前的样片卖的是服装和风格，追求景、光线，现在还原为对人的的追求，更讲究人物的状态和整体气氛。