对于中国电影中的摄影工作来说，有着既有挑战又有机遇的复杂情形。

首先，关于挑战。中国电影摄影师面对的一个主要挑战是传统与现代之间的平衡。在过去，中国电影以其独特的视觉风格而著称，这种风格通常反映了国家文化和历史。但随着全球化的推进以及技术的发展，许多新一代导演和摄影师试图融合国际标准与本土特色，以吸引更广泛的观众群体。这种转变带来了一个问题：如何保持艺术性，同时也能符合市场需求？

此外，资金和资源也是一个重要问题。相比于欧美国家的大型制片公司，大多数中国电影都是在较低预算下制作。这意味着摄影师必须非常精明地规划拍摄计划，并且在有限的条件下创造出高质量镜头。此外，由于资源分配不均，一些地区可能无法提供最好的设备或专业人才，这进一步增加了拍摄过程中的难度。

然而，与这些挑战相对应的是充满机遇的一面。在全球化背景下，对于不同文化背景下的美学感知产生了新的兴趣。这为那些能够将传统元素与现代技巧结合起来进行创新性的作品创作提供了空间。例如，一些中国导演已经开始利用当地的手工艺品、服饰和建筑来设计他们的人物造型和场景布置，从而展现出一种独特而富有个性的视觉语言。

此外，技术进步为电影制作人员提供了一系列新的工具和平台，使得生产成本降低并提高效率。数字化技术使得后期处理变得更加容易，而移动设备则允许更多人参与到街头写真等类型的小规模项目中去。这为年轻、新兴的声音提供了展示自己作品的一种途径，也为行业内长期以来缺乏多样性的情况带来了改变。

最后，不容忽视的是政府政策对于行业发展所扮演的地位。当局对文化产业投资越来越大，并通过各种措施支持本国艺术家，如举办展览、颁发奖项以及资助项目，这些都帮助提升公众对中国艺术作品认知水平，加强国内外同行之间交流合作，为所有从事这一领域的人员带来了更多机会。

综上所述，无论是在技术方面还是在文化层面上，都存在很多变化给予现今中国电影中的摄影工作带来的巨大压力，但同时也开辟了一条通往成功之路的新路径。在这个不断变化的情况下，只要敢于探索、勇于创新，每一位希望成为卓越之人的国产攝照师都有可能实现自己的梦想，并且为世界范围内建立起不可忽视的地位。