在探索摄影艺术的世界时，一个常被提及却又不易捉摸的问题是“摄影的概念是什么”。这个问题似乎简单，却包含了深刻的哲学思考和技术应用。要回答这个问题，我们需要从基础到深度地去解读它。

首先，让我们从最基本的层面来理解“概念”一词。在日常生活中，“概念”指的是一种抽象思想，它代表着对事物某些特征或属性的一种认知。换句话说，是一种内心构建出来的事物形象。同样，在摄影中，当我们谈论“摄影的概念”，我们也在谈论的是通过镜头捕捉到的、并且经过创意处理后的视觉信息，这个过程涉及到了心理感受、情感表达以及对世界观察的一种独特方式。

不过，仅仅把这些描述作为答案显然是不够充分的，因为它们没有触及到更为复杂的问题——如何将这些抽象的情感和观念转化为具体可见的事物？这就是所谓的“图像语言”的编织工作。在这里，图像语言指的是通过视觉元素（如光线、色彩、构图等）传递出某种信息或情绪。这是一门艺术，它要求画家或者说照片师具备极高的心理洞察力，以及丰富的情感表达能力。

那么，我们怎样才能掌握这种编织技巧呢？首先，从学习理论入手是必须要做的事情。了解一些关于构成原则（如三分法则）、颜色理论以及光线使用规则，可以帮助你更好地控制你的作品，使其更加具有吸引力。此外，对于不同的题材来说，你还需要有一定的研究和准备工作，比如对于风景照来说，你可能需要了解当地的地理环境；对于人物照来说，你可能需要了解他们背后的故事；而对于街拍，那就更多地依赖于现场灵活应变。

除了理论知识，还有很多实践经验也是不可或缺的一部分。你可以尝试多次拍不同角度不同场景下的同一主题，看看哪些效果更符合你的预期。而且，不断尝试新的东西，也是一个重要的手段，比如尝试新型号相机、新类型镜头或者新的后期编辑软件，以此来拓宽自己的视野。

然而，有时候，即使有了足够多的知识与技能，如果没有真正意义上的创造力，就无法产生真正令人印象深刻的小品。这一点非常重要，因为如果只是简单模仿别人的风格，而不是以自己的眼光去审视世界，那么即使技术上完美无瑕，但作品也难免会失去了生命力。所以，培养个人独有的视角，并将之融入到每一张照片里，是成为优秀摄影家的关键一步。

最后，无论是专业还是业余爱好者，都应该保持不断学习的心态。不断接触各种形式和风格的人类文化产品，如文学诗歌、电影电视剧等，这些都能提供宝贵的心灵食粮，为你的创作提供无限灵感。此外，与其他艺术家交流分享，也是一个很好的途径，可以让自己看到不同的解决方案，从而激发自己新的想法。

总结一下，上述内容已经回答了我们最初提出的问题：“摄影中的‘概念’是什么？”简而言之，它包括了对事物本质的一个内心体验，以及通过一定的手段将这种体验转化为人们能够共享的情感交流工具。而这一切都建立在对理论知识与实践技能结合良好的基础之上，只有这样，我们才能称得上是那些精通“图像语言”的编织者的身份。