在影视行业中，摄影和摄像是制作电影、电视剧、纪录片等影视作品的重要环节。掌握这些基础知识对于任何想要成为一名优秀影视工作者的人来说都是必不可少的。今天，我们就来一起探讨一下什么是影视摄影摄像基础知识，以及如何去学习它们。

首先，让我们来了解一下“基础知识”这个概念。在这里，它指的是那些构成你在这行工作时必须了解和掌握的最基本原理、理论和技能。这包括了从光线控制到镜头选择，从拍角调整到色彩校正，每一步都至关重要，因为它们直接影响到你的拍出来的画面质量。

接下来，让我们深入一些具体内容：

光线：这是所有照片艺术家所共鸣的话题之一。学会如何使用自然光或人造光源，如何控制它们以达到最佳效果，这些都是基础知识的一部分。你需要理解不同的照明类型（如硬照明与软照明），以及如何运用反射板和遮蔽物来调整光线强度和分布。

镜头：每个镜头都有其独特的焦距范围，从广角到长焦不等，每种都适合处理不同场景的情况。了解镜头工作原理，能够帮助你更好地捕捉画面的细节，并且决定何时使用哪种类型的镜头。

帧率与速度：视频中的帧率（通常为24fps）对观众感受到动态流畅度起着关键作用。而速度则涉及快慢动作拍摄，其中快慢运动可以通过改变曝光时间或者帧速来实现。

颜色管理：颜色的准确性对于大多数电影而言非常重要。这意味着你需要知道关于白平衡、色温以及调色盘（color grading）的操作，以便保证你的视频在不同设备上展现出的颜色是一致性的。

剪辑技巧：最后，但绝非最不重要的一点，是剪辑技巧。如果你只是负责拍摄，那么编辑者将会处理后期制作。但是，对于很多创意人员来说，他们还是需要一些基本剪辑技巧，比如切割方法、过渡效果等，这样他们才能更有效地指导编辑师完成他们想要表达的情感或叙事结构。

总结一下，要想真正掌握这些基础知识，你需要做以下几件事情：

观看相关教程视频

亲自实践并不断尝试

阅读书籍或参加课程学习

参加社群交流，与其他专业人士分享经验

记住，无论你是在追求职业发展还是仅仅为了兴趣爱好，掌握这些技术都会让你的作品更加吸引力十足，也能提高你的个人满足感。此外，不断学习新技术也很关键，因为随着科技进步，一些旧有的规则可能会被打破，而新的工具也会出现，为我们的创作提供更多可能性。