在艺术史上，摄影作为一种新的媒介，迅速吸引了众多画家和艺术家，他们希望通过这项新技术来捕捉和表达人类的真实形象。特别是在19世纪中叶到20世纪初，这个时期被称为“摄影革命”的时期，许多画家转而投身于摄影领域，其中尤以欧式人像摄影为代表。这一时期产生了一批杰出的欧式人像摄影师，他们以其独特的视觉语言和深邃的人物刻画赢得了世界的赞誉。其中，最有影响力、最受欢迎的是奥利弗·威尔斯。

奥利弗·威尔斯（Oliver Wendell Holmes Sr.）是一位美国医生、作家和诗人，他对光学科学有着浓厚的兴趣，并且自学成为了一位优秀的照相技工。他不仅参与了早期实验性的照片制作，还在自己的作品中探索并推广了多种拍照技巧，如使用黑色背景板来突出主体，以及运用柔光箱减少阴影，从而创造出更自然的人物肖像。

然而，尽管奥利弗·威尔斯对后来的发展产生了重要影响，但他并非真正意义上的“欧式”人像摄影师。在19世纪末至20世纪初，“Pictorialism”运动兴起，它强调美学价值，与传统绘画风格相近，因此我们通常将这一时期与之相关联的人像是阿道夫·梅耶海姆（Adolf Fassler），他的作品展现出了精湛的手法以及对细节处理的极高要求。

阿道夫·梅耶海姆是德国的一位显赫人物，他在专业训练之后，以其卓越的地球仪雕塑闻名于世，但他也是一位热衷于艺术探索的心灵。他的图片展示了一种即使是在当代看起来也令人惊叹地成熟的手法，在那个时代，这无疑标志着一个新的时代开始。在这些图片中，我们可以看到明确但又温暖的人类情感表现，同时保持一种神秘与远离现代生活方式之间微妙平衡。

另外一个值得提及的是法国人的艾蒂安-朱尔斯·马莱（Étienne-Jules Marey），虽然他更多地被认为是动态图象研究者，但他的工作对于静止画像也有深远影响。他追求的是记录瞬间真实，而不是固定时间中的假象，这一点让他的工作更加贴近“真理”。这种追求精准、透明度极高甚至有点冷漠的情怀，对后来的电影录制技术产生了直接影响，也让他们在肖像领域留下不可磨灭的一笔痕迹。

总结来说，没有哪个人单独代表整个“欧式”风格，因为它是一个包含各种不同文化元素、观点与风格融合的一个概念。但如果要选择一个人作为这个流派里最具代表性的人，那么阿道夫·梅耶海姆可能会是最佳选择。他不仅拥有专业技能，更重要的是，他把自己的理解融入到了每一幅照片之中，使得每一张图片都充满力量，让我们能够从它们中学到关于构图、色彩使用以及如何捕捉人物精神状态等方面很多宝贵知识。此外，由于那时候没有现在这么复杂的情况，所以他们所面临的问题往往比今天简单，但是解决问题的时候却需要更多智慧，更大的勇气去尝试未知的事情。而这些都使得他们成为了那些年代里的先锋，不仅改变了人们对于艺术形式认知，还为后来的所有艺术家的道路打下坚实基础。