摄影作为一种艺术形式和技术手段，涉及到多个层面的知识和技能。无论是专业的摄影师还是业余爱好者，都需要了解并掌握一些基础的摄影原则，这些原则对于创造出优质的照片至关重要。

首先，我们要理解什么是“规律”在这里意味着的是不随意、有条理地进行拍照。这包括了从选择合适的拍摄地点、人物布局到调整相机设置等一系列步骤。在拍摄前，你应该有一个明确的构图计划，这样可以保证你的照片整体协调，视觉效果佳。

其次，“简洁”是一个非常重要的原则。不要让照片过于拥挤或复杂，每个元素都应有其存在的理由。如果你想表达某种情感或者故事，那么每一项细节都应该服务于这个核心目的，而不是分散注意力。

第三，“强调”是一种通过对比来增加画面深度的手法。这可以通过光线对比、高度对比甚至颜色对比实现。通过这些技巧，可以使得特定的部分更加突出，从而引导观者的注意力集中在你想要传达信息的地方上。

第四，“流畅性”通常指的是场景中物体之间运动方向的一致性，以及整个图片所呈现出的动态感。当我们看到一个连贯且自然流畅的人物或物体移动时，就会感觉更为真实自然。而这也正是我们希望捕捉到的感觉之一——即便是在静止的情况下，也能给人一种生动活泼的情绪表现。

第五，“平衡与统一”。这是关于如何将不同的元素结合起来，使它们看起来既美观又谐和。在处理不同大小、形状和颜色的对象时，保持平衡可以避免画面显得混乱或失去焦点，并且能够吸引观众眼睛四处游走，同时享受整体美学上的收获。

第六、“空间关系”。这一点强调的是在画面内外部环境间以及内部环境内部各个元素间建立起良好的三维空间感。此外，它还包括了根据人物与背景、前景与远景等因素安排相应位置以增强视觉深度，是为了营造出更多层次丰富的情境场景而必须考虑到的问题。

最后但同样重要的是“个人风格”，这是每位作家（当然也是每位摄影师）独有的标志。它不仅仅是技术能力，更包含了情感表达方式以及独特视角。而这种风格往往来自于长时间实践中的积累，不断探索自己的兴趣所在，以及不断尝试新的方法来实现自己心中的理念。但同时也要记住，在追求个人风格的时候不能忽略基本规律，否则可能导致作品缺乏统一性，有时候难以被接受也不利于传递信息。

总结来说，对待任何艺术形式而言，无论是否意识到，都有一套固有的规律之所以说“固有”，就是因为这些规律跨越历史文化界限，成为所有艺术领域共同遵循的一种普遍准则。而对于新手来说学习这些基石性的理论知识不仅能够提高自己的审美水平，还能帮助他们更快地找到属于自己的特色，最终成就真正具有影响力的作品。