在我初学陶艺的时候，师傅总是说：“全抛釉，是一种艺术的自我超越。”那时，我并没有深刻理解这句话的含义，只以为是一种制作工艺。但随着时间的推移，我逐渐体会到了全抛釉背后的哲理。

首先，全抛釉是一种陶瓷制作技术，它要求在烧制前将整块陶瓷完全覆盖一层釉料，这样做可以让陶器呈现出更加光泽和色彩鲜明的外观。这种技术需要极高的技巧，因为任何一个不当的地方都会影响最终产品的效果。

但作为一名学习者，我慢慢地发现，全抛釉不仅仅是一种技艺，更是一种精神追求。它要求我们放下对结果的一切预设和控制，从而迎接未知。这就像生活中的许多事情，我们常常因为担心结果，而束缚了自己，无法真正地去探索和创造。

每一次尝试全抛釉，都让我感到既紧张又兴奋。我必须完全信任自己的手感，让身体上的直觉来指导我的动作。在这个过程中，我学会了放松，不再过于纠结于细节，而是关注整个过程本身。这种状态，使我开始体会到“全”与“无”的美妙之处——即使是在最简单、最基本的事物上，也能找到无限可能和美丽。

现在，当我回头看那些最初的手工实践时，我仿佛能够看到成长的心灵图景。每一次失败，每一次成功，都让我更接近那个真实意义上的“全”。也许，这就是为什么人们说，“全抛釉，是一种艺术自我超越”，因为它教会了我们如何在完成之前释放内心对完美的渴望，转而寻找生命中真正重要的事情——即使它们看起来只是些微不足道的小事。

所以，在我的工作室里，那个老师的话如今已经变成了我的座右铭：在面对生活或是艺术挑战时，要有勇气去做一个“全”，不要害怕失去控制，因为只有这样，你才能真正地发现自己，并且享受这个过程中的乐趣。