在摄影艺术中，构图技巧是一门极其重要的学问。它不仅关系到摄影作品的美感，还能直接影响观众的情感反应。其中，将主体与背景融合成一幅完整、和谐的画面，是摄影师常用的构图技巧之一。这一点对于那些想要通过捕捉日常生活中的瞬间来表达自己情感或故事的人来说尤为重要。

首先，我们要理解什么是“融合”。在这里，“融合”并不意味着让主体完全消失在背景之中，而是指两者之间形成一种视觉上的平衡和协调，使得整幅照片看起来更加生动有趣。在实际操作中，这需要摄影师具备良好的审美眼光以及对场景细节的敏锐洞察力。

那么，具体怎样才能达到这样的效果呢？以下是一些基本原则：

选择恰当的焦点：决定哪部分是你想要突出展示给观众的是最关键的一步。这通常取决于你的主题是什么，以及你想传达的情绪或者信息。你可以选择将整个人物放在中央位置，让他成为画面的焦点；或者，你可以选择让某个特定的元素（如手势或表情）成为中心，并用相对较小的手法处理周围环境，以此强调这一点。

利用空间分割：通过自然现象，比如树木、建筑物等，可以把场景分成不同的区域，从而帮助我们区分主体与背景。这种方法不仅能有效地创造出层次，而且还能够增加照片的深度感，让人感觉更接近真实世界。

运用颜色对比：不同颜色的结合能够产生令人印象深刻的视觉冲击。如果你选定了一个鲜艳色彩作为你的主要元素，那么反向使用柔和颜色作为背景会使这个元素更加突出。此外，不同颜色的搭配还能营造出各种情绪氛围，从温暖到冷冽，从宁静到激烈，都有可能实现。

应用透视技术：透视技术能够赋予你的图片三维效果，使得原本平面内涵变得立体化。不论是在大城市街道上还是在乡村田野里，都可以找到适当的地方应用直线透视、角度变换等手法，让您的拍照作品显得更加丰富多彩，同时也提升了它们表现力的水平。

控制光线: 光线是构图时不可忽略的一个因素，它不仅决定了明暗高低，也影响到了整张照片的大气层次。例如，在户外拍摄时，如果阳光从侧面洒落，可以利用这束光穿过云朵或树叶，将人物与天空连接起来，营造出既明亮又充满神秘感的情况。而室内的话，则需善用窗光来为房间带入自然之美，或借助灯光制造意境，对比阴暗处的人物形象形成鲜明对比，有时候甚至会使人感到有一种电影般的情怀演绎出来。

注意后期处理: 在后期编辑阶段，我们也可以进一步优化这些构图技巧。一旦掌握好基础知识之后，再进行一些简单调整，如曝光补偿、饱和度增强、清晰度提高等，就能非常快捷地提升整张图片质量，为我们的构图提供更多可能性。

总结一下，要想将主体与背景成功融合并且增强画面的吸引力，最根本的是要培养自己的审美能力，以及不断实践并学习相关理论知识。在每一次拍摄之前都要仔细思考如何安排空间、色彩及亮度，以确保无论从哪个角度观看，每一帧都具有独特而吸引人的魅力。