中国摄影作为一门艺术形式，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。自19世纪中叶以来，随着西方科技的引入，中国摄影逐渐形成了独特的风格和特色。在这漫长而复杂的过程中，无数中国摄影家以他们敏锐的情感、精湛的手法，为世界留下了宝贵的一笔。

首先，要谈论中国摄影，就必须提到它在20世纪初期由外国人创立的事实。最初，西方人的镜头捕捉了新兴国家的人文景观，这些照片不仅记录了一个民族从封建社会向现代化转变时期所经历的一系列巨大变化，也为后来的本土作家提供了学习和启发。

随着时间推移，一批优秀的本土摄影家开始崭露头角，他们将个人情感融入作品之中，使得中国摄影更加具有民族特色。这群拍手掌握技术并结合自己对生活细腻理解的人民画师们，如刘易伦、陈明宗等，他们用自己的作品展现了一幅幅生动的地球图景，是当时最好的视觉见证者。

进入21世纪后，由于科技进步和信息交流加快，网络时代来临，对于一代又一代年轻人来说，用手机即可制作出令人瞩目的图片，让传统相机旁边多了一位新的伙伴——智能手机。这种变化也促使许多年轻人接触到了更广泛范围内的人物和事物，从而产生更多样化、新颖有趣的小品或报告性作品，这进一步丰富了我们对“中国”这一概念认知。

此外，在数字时代背景下，一些艺术团体开始探索并发展电子媒体项目，以新的方式展示旧有的故事，或是创造全新的叙事空间，比如通过交互式装置、虚拟现实等媒介进行表达，使得这些作品不仅能在物理空间内存在，还可以跨越地域与时间，与全球其他地区甚至未来相遇交汇，从而增强其影响力和永恒性。

最后，不可忽略的是一些追求纯粹美学价值的心灵画师，他们致力于构建一种超越语言界限，可以被任何文化背景下的观众共鸣与欣赏的人文主义写真。这类作家的目光总是停留在那些微小但却充满意义的小事上，如孩子们嬉戏的情形，或是一片寂静的大自然场面，其作品往往能够触动人们内心深处的情感，让我们重新审视这个世界，并找到属于每个人的位置。

总结来说，“China Through the Lens of Time and Space: The Evolution and Innovation of Chinese Photography”（中文翻译）是一个关于记忆遗忘、回忆重现以及未来展望的大型主题展览，它不是简单地展示过去，而是通过不同的视角去重新诠释今天，同时预见未来的可能性。无论是在技术层面还是内容上的创新，都让我们对于“Chinese photography and photographers”这一主题保持着敬畏之心，以及不断探索未知领域的心态。