随着技术的飞速发展，我们周围的一切都在发生巨大的变化。尤其是在摄影领域，智能手机和相机的普及，使得拍照变得异常简单，每个人都能成为一名“摄影师”。然而，这种迅速增长的能力，也引发了一些问题：拍照片是摄影还是摄像？更重要的是，在这个快速变化的时代，我们是否仍然需要学习传统的摄影技巧？

首先，让我们来定义一下“摄影”和“拍照”的概念。在早期，人们使用胶片相机进行“捕捉”生活中的瞬间，这就是所谓的“拍照”。而当人们开始对光线、构图、色彩等多个方面有了更深入理解，并且能够通过这些元素创造出具有艺术意义和情感表达力的作品时，那么他们就进入到了真正意义上的“摄影”。

现在，让我们回到我们的主题：在数字时代，拍照片是不是也可以被称作是一种新的形式的摄影？答案显然是肯定的。随着智能手机等便携式设备的大量出现，不仅普通人群中的大多数人都拥有了这样的工具，而且这类设备自身也已经具备了非常高级别的人工智能功能，可以帮助用户优化图片质量，还能提供各种各样的编辑软件。

然而，对于那些追求艺术性的专业人士来说，他们会告诉你，即使技术进步再快，也无法替代对视觉语言本质理解与掌握，以及对具体场景内细节运用的精湛技艺。从画面构成到光线处理，再到后期修饰——所有这一切都是现代专业 摄影师必须掌握的一门学问。而对于那些只追求结果，而不愿意付出时间去学习基础知识的人来说，他/她的作品最终可能只是单纯地记录下某个瞬间，而缺乏深度和情感。

那么，你如何区分一个简单地按下快门按钮的人 versus 一个真正懂得如何利用他/她的技能去创造视觉故事的人呢？答案很简单：前者往往会让你的眼睛流淌，但不会让它们停留；而后者则能让你的心灵触动并记住永远。

此外，虽然科技带来了很多便利，但它同时也是创新与模仿之间界限模糊的一个原因。在这种情况下，“电影镜头”、“静态图像”以及 “电影场景”，这些不同类型的问题解决策略反映出了两者的根本差异。如果你仅仅是一个点击快门按钮的人，那么你实际上没有涉及到任何关于演绎或叙述的问题；如果你想要成为一位真正伟大的艺术家，则每次点击都是一次严格计划好的行动，是一种独特的情感表达方式。

因此，无论是在那个即将到来的未来中还是现在，在考虑自己要做什么之前，请记住，即使技术再怎么变革，最核心的心智活动依旧存在于我们自己的手中。而为了保证我们的工作产生深刻影响力，我们必须不断探索、实践，并且持续更新自己以适应不断变化的情况。这就是为什么我认为，在这个数字时代里，无论何时何地，当有人问起：“拍照片是不是也可以算作一种新型形式下的‘攝’？”我都会回答说：“当然，它既可以是又一定要更加努力。”

最后，我想提醒大家，如果您真的想成为一位优秀的事业工程师（无论是在哪个行业），不要忽视教育您的自我价值观念，因为只有这样，您才能为自己的事业做好准备，同时保持竞争力。此外，要记住，与其盲目跟风，不如积极主动思考，就像您正在阅读这篇文章一样。我希望我的话语能够激励您走向成功之路！