在探讨这一问题之前，我们首先需要明确一点：中国摄影和中国摄影家不仅仅是指那些使用现代照相机拍照的人，而是包括所有以视觉艺术为媒介，捕捉并表达文化、社会、自然等多种主题的艺术家。这里的“意境”则是一种深邃的情感氛围，是通过画面的构图、色彩以及笔触等手法营造出来的。

第一点，从历史角度出发，了解中国传统绘画之所以能够产生“意境”的原因。中国绘画自古以来就注重内心情感的表达，它追求的是一种超越物质世界，进入精神层次的艺术表现形式。在这种背景下，传统画家的作品往往带有浓厚的人文气息，他们通过笔墨勾勒出一种独特的情感空间，这就是所谓的“意境”。

第二点，从技术层面来看，了解如何运用不同的技艺去创造“意境”。例如，在水墨画中，“空白”也是一个重要组成部分，它让观者的心灵也能参与到创作过程中，与此同时，又不失其深远的大局观念。

第三点，从审美角度考虑，“意境”更多地体现在观者的主观体验上。它要求我们放慢脚步，不急于求成，而是在细微处寻找那份无法言说的美丽。这正如当代一位摄影家所说：“最好的照片不是那些完美无瑕的地方，而是那些被忽略了的地方。”

第四点，还有一个更深层次的问题，那就是什么样的心态才能真正欣赏这类作品？这是一个涉及哲学、心理学甚至宗教的话题，因为真正领会到一幅画像背后的意义并不容易。如果说现代摄影更多地强调的是客观事实，那么传统绘画则更侧重于人文关怀和情感共鸣。

第五点，我们不能忘记的是，将这些概念应用到现实生活中的实际操作上。这意味着每一次出去拍照，都要带着这样的意识去进行——不只是记录外界的事物，更重要的是记录自己的内心世界。

最后，让我们回到最初提出的问题：我们可以从哪些方面来理解和欣赏中国传统画中的“意境”，而非直接对比与现代照片呢？答案可能是一个综合性的过程，不仅仅局限于以上提到的几个维度，还包括了个人经验、文化教育乃至生命经历等多个因素共同作用下的结果。而对于作为新时代的一代来说，无论是拍照还是欣赏其他形式的艺术作品，都应该持有一颗开放的心态，以更加全面的视角去理解这个复杂多变又充满魅力的世界。