在电影制作中，灯光不仅是技术上的需求，更是艺术表现的一部分。它可以塑造场景、引导观众的情感和注意力，同时也是表达电影主题和氛围的重要手段。影视灯光设计师需要在追求真实与超现实之间找到平衡点，让每一帧画面都能达到最佳的视觉效果。

首先，我们来谈谈“真实”的概念。在拍摄日常生活场景时，使用自然光或模拟自然光的方式，可以让画面看起来更加逼真的。例如，在户外拍摄时，如果条件允许，可以尽量利用自然光源，因为这种照明最接近人眼对亮度和色温的感觉。但有时候，由于剧情需要或者时间限制，必须进行室内拍摄，这时候就需要通过各种设备来模拟出一种类似日常生活中的照明效果，比如使用LED灯、软盒灯等。

然而，有些作品更偏好“超现实”的风格。这意味着创作者会故意打破我们对世界的直观印象，以此来强调特定的主题或者情绪。比如，在科幻片中，可能会大量使用冷白色调的人工照明，使得整个环境看起来像是在一个冰冷而机械化的地方，这样的处理能够增强电影的情境感染力，但同时也可能导致与实际生活经验差异较大的观看体验。

如何在影视制作中巧妙运用灯光效果呢？这涉及到多方面的问题。一种方法是通过调整亮度和阴影，让人物轮廓清晰可见，从而突出他们的情感状态。而另一种方法则是在同一场景下快速切换不同的照明模式，以营造紧张或不安的心理氛围。此外，对颜色的选择也是非常关键的一个环节，不同颜色的暖白、冷白以及各类辅助色彩都会影响到整体氛围，并且反映了故事所处时代背景或文化特色。

对于专业从业人员来说，他们通常会从基本原则出发，即三原则（即高低位置、角度与运动）。这要求他们考虑到每个角色应该处于什么位置，以及角度如何定位以突显其形象，并且考虑人物动作带来的变化，为观众提供生动丰富的图像信息。此外，还要注重后期处理阶段，将前期所设计好的效果融入到最终呈现给观众的是素材里去，以确保全程的一致性。

至于职业生涯规划，有几点值得特别关注。一是不断学习新技术，如LED屏幕、高级软件控制系统等这些都是现代电影制作不可或缺的手段；二是不断提升个人审美能力，理解不同类型作品中的独特风格并学会适应不同的创作要求；三是在实际工作中积累经验，无论是参与大型商业片还是独立短片，每一次经历都是一次宝贵的心灵修炼机会；四最后，不断探索自己作为艺术家应该承担什么样的责任，以及如何将自己的热情投入到社会上去，为更多人带来正面的影响。

总结一下，“真实”与“超现实在”影视灯光设计中的应用，它们共同构成了一个复杂但又精彩绝伦的艺术领域。在这个领域里，每一个细小调整都可能决定一部作品是否成功，因此掌握这一技能对于任何希望成为优秀演员、导演或者制片人的梦想来说，是必不可少的一课。如果你正在寻找新的挑战，或许现在就是转向这个充满魅力的行业的时候了！