在艺术和摄影的世界里，艺术照与写真照是两种不同的存在，它们各自有着独特的内涵和外延。虽然它们都涉及到摄影这一媒介，但其目的、风格、处理方式以及最终呈现给观众的是完全不同的事情。

首先，我们要明确一点：什么是艺术照？什么又是写真？这两个词汇在日常生活中可能被随意使用，而在专业领域中，它们所承载的含义则更为深刻。艺术照通常指的是那些通过创造性表达来传递情感或思想的一系列照片。这类照片往往不仅仅是一个瞬间捕捉，更像是对那个瞬间进行了深层次加工和解读，以此去触动人心或引发思考。而写真，则更多地关注于记录事实，即以真实无误的方式展现出一个场景或物体，这种记录性的本质使得它具有很强的事实依据。

那么，究竟是什么因素决定了一个作品更倾向于被称为艺术照而非写真呢？答案并不是简单明了的，有时候甚至需要从多个角度去分析。在这里，我们可以从以下几个方面入手来探讨这个问题：

目标与用途

艺术照和写真在目标上有很大的差异。当我们说某张照片是一幅艺术作品时，其目的是为了传达一种情感或者思想，而这份情感或思想可能并不直接来自于拍摄那一刹那所见到的景象。相反，真正意义上的写真则旨在忠实地记录下事物，不加任何个人主观的情感色彩。

处理技巧

在制作过程中，对光线、色彩、构图等元素进行调整也是区分两者的重要标准之一。对于想要创作出一幅高质量艺术作品的人来说，他们会根据自己的审美偏好对图片进行后期处理，使之符合他们设定的视觉语言。而对于纯粹追求真实性的话剧摄影师来说，他们通常会尽量减少后期处理，以保持原始画面的原始效果。

创作灵魂

每位摄影师都有自己独特的声音，这个声音即便是在同样的主题上，也能表现出不同的面貌。一张被广泛认为是“完美”的真正回答应该包含每个参与者（包括但不限于导演、演员）的视角。但当你考虑到这些视角如何融合成一个整体，那么就不得不考虑它是否超出了单纯的一个镜头捕捉出来的事实。在这种情况下，就越接近于“电影”——这是所有其他形式中的最佳代表，因为它试图将所有这些视点结合起来，形成一个完整而统一的心理空间。

观众反应

最后的关键因素当然就是人们对这两种类型内容的反应。当人们看到一张图片时，他们首先会注意到的是其信息内容是否能够清晰准确地传达。如果这样的信息只是简单的事实，那么他们就会觉得这只是普通的一张照片；但如果信息背后还有故事，有内涵，有启示，那么他们就开始思考，这可能是一件非常特别的事情，从而提升了图片的地位，让它变得更加值得珍惜。

总结来说，每一次决定哪一种类型更适合描述某件事情都是基于前述提到的四大因素：目标与用途、处理技巧、创作灵魂以及观众反应。每当我们遇到这样的问题的时候，我们都需要做一些自我反思，看看我们的工作到底站在哪里，是站在记录事实还是创新表达。如果你的目的是为了展示真相，你可能倾向于选择诚恳且简洁直白的手法；如果你的目的是为了激起情绪或者引发思考，你则可能选择更多策略化的手段来塑造你的画面。此外，无论何种选择，最终结果都会让人感到满足，并且充满意义，因为每一步都源自你对自己的信念，以及你想通过你的作品传递给他人的信念。你作为一名优秀的摄影师，无论走哪条路，都一定能找到属于自己的位置，并成功地把握住那个精妙绝伦的地方。这就是为什么，当谈及“有什么东西决定了一项工作更倾向于成为‘艺术’而不是‘实际’”时，没有正确答案，只有一条通往理解之路——了解自己，为何拍那些照片，以及希望别人如何看待它们。