在摄影基础知识中，遵循某些基本原则是非常重要的，这些原则有助于我们捕捉到更好的照片。但是，有时候，为了创造出独特和引人注目的作品，我们需要勇敢地打破这些规则。

1. 规则之外的创新

首先要理解的是，拍照时遵循一些传统规则可以帮助我们构建一个美观、平衡的图像。比如说，对称性、层次感和颜色搭配都是常见的元素，它们被认为是摄影中的“金科玉律”。但是，在很多情况下，这些规则并不是绝对无效，只要你知道如何巧妙地运用它们，并且适当地加入个人风格，你就能在不违背这些基本原理的情况下做出真正创新的事情。

2. 规范与自由之间的辩证关系

一方面，我们需要掌握摄影基础知识，比如了解光线、场景布置等等；另一方面，也应该允许自己去探索新颖和非传统的手法。这一点对于每位摄影师来说都很重要，因为没有限制性的框架，就不会有真正突破性的作品出现。通过学习并内化这些基础知识，你会发现自己能够更加自信地进行实验，而这正是在拍照过程中寻找个性化表达的一种方式。

3. 创意与技巧相结合

即使你决定打破一些常见的拍照技巧，但仍然需要有一定的技术水平作为支持。例如，如果你想尝试使用一种新的视角或者不同的焦点设置，那么必须确保你的相机设置得当，以便正确捕捉到所需效果。如果技术手段不足以支撑你的创意，那么最终结果可能会显得不够专业或甚至难以接受。

4. 当面临挑战时，不害怕失败

不要害怕犯错，因为错误往往成就了伟大的作品。在拍照过程中遇到困难时，不妨尝试从不同的角度看待问题，或许这样能激发新的灵感。而如果你发现自己的努力没有达到预期效果，可以考虑重新审视你的工作流程，看看是否存在改进的地方。记住，每一次失败都是一次学习经验，而这个经验将为你未来的成功提供宝贵信息。

5. 从经典开始，一步一步向前

尽管有些人喜欢跳过所有已知的事物直接追求他们自己的风格，但实际上，最有效的方法通常是一个逐步发展的心态。你可以从研究经典作品开始，然后逐渐融入自己的特色。在这个过程中，不断地练习和反思，将会让你对何时以及如何打破那些既定规矩变得更加敏锐。此外，与他人的交流也同样重要，他们可能带来全新的视角或启示，使你的艺术世界更加丰富多彩。

总结：虽然遵守一定数量的标准对任何一项艺术形式来说都是必不可少的一部分，但是真正卓越的人才能够找到合适的时候去勇敢地打破这些标准，从而产生令人印象深刻的情境。因此，无论你的目标是什么，都请务必记住，在采取行动之前充分理解那些指导方针，同时也不要忘记保持开放的心态，以便随着时间推移不断探索和创新。这就是摄影中的“规则”与“创意”之间微妙而又强大的辩证关系，是每个希望成为优秀画家的人都必须面对的问题。