在探索这个问题之前，让我们首先回顾摄影和摄像这两种艺术形式的定义。摄影通常被认为是一种捕捉瞬间或环境静态场景的艺术，它通过光线、色彩以及构图来传达情感和故事。而摄像，则更侧重于动态画面，能够记录生活中的日常片段或者是戏剧性的事件。然而，这两个术语之间的界限并不总是那么清晰，有时候人们甚至会将它们用得不太准确。

对于专业人士来说，将某个作品归类为摄影还是摄像，并非一件简单的事情。这需要考虑到作品背后的创作意图、使用的手法，以及最终呈现给观众的是什么样的视觉体验。在技术层面上，相机（用于拍照）与镜头（电影中用于捕捉画面的设备）虽然功能上有所不同，但在现代媒体环境下，这些差异变得越来越模糊。

从历史角度看，当今我们所说的“照片”其实已经是一个广泛的概念了，而它包含了所有类型的静止图像，从传统黑白照片到现在流行的数码图片再到3D扫描成果。同样地，“视频”的概念也非常宽泛，可以包括家庭录制的小片段，也可以是专业制作的大型电影作品。这种变化使得原本明确界定的“摄影”和“摄像”变得更加复杂。

此外，我们还必须考虑到随着科技发展，一些工具和技巧开始以一种全新的方式结合起来，比如说一些高端智能手机搭载了足够强大的相机系统，使其能完成既有的单反相机工作，同时又拥有超出一般智能手机能力的一些特性，如更好的低光性能、高分辨率等等。这让许多人不得不重新思考他们对这些工具使用方式及对作品分类标准的理解。

因此，在讨论视觉艺术表达时，我们可以看到一个趋势，即那些试图跨越多个媒介而非仅停留于其中的一个人的创作者们，他们往往利用各种技术手段去创新，以达到既能表现动态场景，又能展现深刻情感与细腻细节同时满足观众需求的事业。在这样的背景下，不难推断出，当代视觉艺术家们正在努力寻找并探索一个新的综合领域，其中融合了传统之美与现代科技之便利，这个领域正逐渐形成并获得认可。

例如，我们可以看到很多独立电影导演采用混合拍照风格，他们可能会在某些关键场景中使用慢动作拍照，然后切换回快速连续帧来捕捉其他部分的情绪紧张气氛。此外，还有一些艺人选择把自己的生活进行公开直播，将实时状态分享给粉丝，同时也通过后期剪辑加以改编，形成了一种独特的人文纪录片般体验。

这种新兴领域——即跨越纯粹写真与视频采集之间边界的一种综合媒介，其核心在于如何有效地利用不同的媒体格式，为观众提供更多丰富多样的信息输入，从而增进他们对世界理解力。此举无疑激发了一批新一代创作者去不断尝试，不断突破，以找到最适合自己声音表达方法，并最终为整个社会带来了前所未有的文化变革和审美启示。

最后，无疑仍然有必要区分并尊重每一种媒介及其独特贡献。但同时，我们也应当认识到，在数字时代，每个人都拥有成为故事讲述者、时间记录员或空间建造师的能力，因此对于将来的视觉语言，更应该期待它们能够实现自由交叉，与之产生共鸣，与此同时也要保持开放的心态，对未来潜在形态持有敬畏之心。当我们的眼睛见证着世界万象的时候，是不是应该用尽一切力量去捕捉？去赋予这些瞬间意义？答案显然是肯定的，因为那就是我们的责任，也许正是在这个过程中，那个跨过双方边界、新生事物才真正地诞生。