在探讨这个问题之前，我们首先需要明确“世界十大顶级摄影师”的概念。这些人通常是那些在专业和个人生活中都取得了显著成就的艺术家，他们的作品不仅具有极高的审美价值，而且对整个摄影行业产生了深远的影响。

要回答这个问题，我们可以将它们分为几个时期或风格来分析：20世纪初期到中期，20世纪末至今。每个时期都有其独特的人物，他们各自代表了一种视觉语言和文化背景。

例如，安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）以其关于美国西部自然景观的大型黑白照片而闻名，他是20世纪初中叶的一个重要人物。他通过技术上精湛的技艺和对光线处理的细腻掌握，为后来的很多摄影师树立了榜样。他的作品展现了一个时代对于自然之美与科技结合的一种理解。

同样地，在21世纪初，有一批年轻人崭露头角，如史蒂文·梅伦布鲁克（Steve McCurry），他因拍摄《国土》系列而闻名，其中包含了一张被广泛认为是世界上最伟大的照片之一——《阿富汗女孩》的肖像。这张照片不仅展示了梅伦布鲁克卓越的手法，也反映出一种国际关注和同情心，对于人类社会提供了解读这一时代的一个窗口。

然而，如果我们想要找到一个能够代表当代视觉艺术发展趋势的人物，那么可能需要考虑一些跨越多个领域、具有创新精神并且能够适应不断变化环境的人才。比如，诺曼·麦克劳德（Norman Mailer）这样的人物，他不是传统意义上的摄影师，但作为一位作家、记者以及实验性质的电影制作人，他对现代媒体形态有着深刻洞察，并且尝试将不同的媒介融合起来，以创造新的叙事方式。在他的一些项目中，使用视频、文字与图像相结合的情境，可以说是一种对于当下信息爆炸时代如何重新定义故事叙述能力的一次尝试。

此外，还有一些专注于数字技术与电影胶片之间转变过程中的摄影师，如维克托·科索夫斯基（Viktor Koenig），他通过使用不同类型设备来探索画面的可能性，从而开辟了一条新路径。此类人物不仅仅是在利用最新工具，更是在推动全体业界向更高层次发展，同时也为公众提供了一种新的审美体验方式。

总结来说，要回答这道题目，我们不能简单地选择其中某一个人，而应该综合考量他们共同所代表的年代背景、风格特点以及他们对整个行业及社会文化带来的影响。不过，如果必须挑选一个人作为最佳代表的话，那么诺曼·麦克劳德可能是一个较好的选择，因为他的工作涉及多个媒体形式，并且显示出了他对于现代叙事手段不断演化的心理洞察力，以及这种演化如何反映出我们的社会进程和价值观念。