在摄影艺术中，拍写真是一种独特而复杂的过程，它不仅仅是关于捕捉瞬间，更是一种对光影、色彩和构图等多个元素精心安排的艺术表现。然而，在追求完美照片时，我们常常会面临一个难题：如何在保持照片真实感的同时，又不失其创意性和吸引力。这就涉及到如何处理“真实”与“虚幻”之间微妙而又重要的边界。

首先，我们需要明确“真实”的含义。在拍摄写真时，“真实”指的是照片能够反映出被摄对象或场景的一些本质特征，让观众感受到画面的生活气息和情感深度。这种感觉通常来自于细腻的情境描绘、人物表情自然流露以及环境氛围之类因素。但如果我们过分追求这份真实感，可能就会忽略了另外一方面——即所谓的“虚幻”。

“虚幻”，则更多地体现在照片中的创意表达上。当我们运用某些视觉技巧，比如特殊光线处理、构图创新或者是在后期编辑中加入一些梦幻色彩的时候，就可以让原本平凡的事物变得更加神秘或者梦想般。这种处理方式虽然有助于增强作品的视觉冲击力，但如果过度使用，也容易使得作品失去原有的生命力和现实感。

那么，在拍摄写真时，应该如何平衡这些相互矛盾但又不可或缺的要素呢？答案是，一定要从理解主题开始。在决定想要表达什么之前，你必须清楚自己想要传达的是哪一种信息，是为了纪录历史还是为了展现艺术风格；是为了记录日常生活还是为了捕捉某个特别瞬间？

接着，要注意场景布置。如果你正在拍摄一个户外场景，那么选择合适天气条件非常关键，因为不同的天气状态都会影响最终效果。而室内照明也同样重要，不同类型的人造光源可以产生不同的氛围，从温暖到冷硬，从柔软到锐利，这些都能帮助你塑造出想要呈现的情绪。

接下来，就是人物肖像了。无论是否为专业模特，每个人都有自己的个性，所以通过衣着搭配、姿势摆放甚至眼神交流来突显这个人的独特魅力也是很重要的事情。此外，对话记录也能让人更好地了解这个人，而不是简单地只看他的脸庞。

最后，并不是所有照片都需要经过大量后期编辑，有时候最好的结果就是直接抓取那些纯粹自然发生的情况。但对于有些情况来说，即使没有经过大规模编辑，只不过做了一点点调整，比如曝光补偿或者颜色调节，也能带来惊人的转变，使图片更加吸引人。

总之，在进行拍写真时，我们应该既注重技术上的精准掌握，也不能忘记审美上的灵活运用。在寻找那份边缘上的平衡点上，我们才能真正实现对镜头前世界的一次全面的探索，同时也不忘了给予它以超越现实之美丽的一个空间。