1919年3月20日，建筑师沃尔特·格罗皮乌斯在魏玛艺术学院校长任上不久，发表了他亲自拟定的《包豪斯宣言》，提出了一个新学校名称“魏玛国立包豪斯学校”，象征着具有意义的世界第①所现代设计学院的诞生。《包豪斯宣言》强调了对技术和工业革命的拥抱，以及对美学和工艺结合的追求。

在这段历史时期，摄影作为一种相对较新的媒介，与新世界观念紧密相连。它契合了包豪斯拥抱新世界和新技术的教义——包豪斯影响了摄影美学和技术。

莫霍利时期

最初，摄影在包豪斯并没有一席之地。直到1923年，当西班牙构成主义艺术家拉兹洛·莫霍利－纳吉受校长格罗皮乌斯之邀加入包豪ส，他接手基础课教学，并担任金属工坊负责人。在他的推动下，摄影被融入教学，并在他的基础课中得到推广。他认为照相机超越个体艺术家的图像复制技术，使这一媒介为当代创造了一种新的图像语言。

莫霍利热情拥抱“新视觉”理念，他的摄影创作涉及多个流派，多种工艺和技巧。他与妻子露西娅共同创作的“黑影照片”，将物品直接放在相纸上曝光，使画面构图接近抽象。这一实验性的工作是他们对于如何通过无需使用传统绘画工具就能创造出有趣、富有表现力的作品的一种探索。

彼得汉斯时期

1928年，由于与校长迈耶关于理论分歧而辞职后，不久之后沃尔特·彼得汉斯成为第二任教授正式攝影课程的人选。当时他32岁，是专业摄影师，对于其课程强调的是技术与审美结合。彼得汉士相信，在商业运用的背景下，为掌握平面设计中的重要工具（即攝影）的指南，而不是激励艺术家主观创造力的场所，因此，在这里攝 影是作为印刷/廣告/展览工坊的一部分来教授。

彼得汉士鼓励学生***大限度使用灰色调，与当时大受推崇纯黑白形成鲜明对比。他还要求学生进行连续多次用不同的曝光数据拍照，以便对比观察；研究市面上的不同胶片以了解成像效果；放大缩小照片尺寸以满足发表要求……这些实用的方法将包浩士学生们由“不受约束个人表现”向职业媒体或广告攝 影师方向转变。

露西娅·莫霍利

露西娅是一位哲学、文字学和艺术史学习者，她曾在几家出版社担任编辑。她结婚后成为她的丈夫拉兹洛-莫霍利-纳吉的大师助理，并一起居住在魏玛和德绍。她拍摄了许多有关建筑、产品以及老师和学生们的情况，这些照片帮助塑造了巴赫奥司学校形象，并成为介绍巴赫奥司给二战后的公众看的一个重要资料来源。她参与过包括电影展览等活动，也出版了一本名为《100 Years of Photography》的书籍，该书探讨了这个媒介从1839年的起源到1939年的发展情况。此外，她还写下了一篇名为《Moholy-Nagy Notes》的文章，用以讨论她与丈夫合作期间的事情试图恢复自己的作品权益。

至此，我们可以看到，在20世纪初叶，一系列先锋思想人物如格罗皮乌斯特雄心勃勃地设想并建立起一个全新的教育机构——魏玛国立包豪 斯 学 院，其中包含录取来自各界人的才能，从建筑到雕塑再到平面设计，他们都致力于打破传统规则，将生活提升至更高层次。而随着时间的推移，这些建议逐渐演变成我们今天所知的一个全球化文化现象。