拍照片是摄影还是摄像，这个问题其实触及了一个更深层次的问题：艺术的定义和表现形式。对于那些热衷于捕捉瞬间、记录生活的小伙伴们来说，答案似乎很简单——拍照就是快门一按，镜头前后的故事就这样被永恒地铭刻下来。但对于那些追求艺术性和视觉语言表达的创作者而言，这个问题就不那么简单了。

首先，我们要明确两者的基本概念。摄影通常指的是通过相机或其他设备捕捉光线和色彩信息，从而生成静态图像的过程。而视频制作则涉及到连续多帧图像的采集，并以一定速度播放出来形成动态画面。这两个过程虽然都属于视觉媒体的生产，但其核心差异在于时间维度，以及对观众体验构建的一种完全不同的方式。

从技术角度来看，尽管现在很多专业相机都能录制视频，而且许多手机甚至可以同时进行高质量的图片和视频拍摄，但这并不改变它们本质上所代表的事物。在传统意义上，任何能够产生电影级别效果的手持设备都是“电子单反”或者“微单系统”，但这并不意味着所有用这些设备拍照的人都是做电影的人。

然而，当我们将注意力从技术转向艺术创造时，对比才会更加明显。无论是哪种媒介，只要它能为观者提供一种情感共鸣，那么它就在某种程度上实现了其存在目的。因此，如果说一个作品能够让人沉浸其中，让人看到之后有所感悟，那么这个作品，无论是静止还是流动，都已经成功地完成了作为艺术品应该达到的目标。

不过，在具体实践中，我们仍然可以根据不同的标准来区分这两者。一方面，有些时候，“拍照”更多是一次性的行为，它要求在短暂的一瞬间内捕捉到最完美的情境；另一方面，“摄影”则可能是一个更为持续、深入研究主题的心理状态，而不是仅仅一次性的快门点击。这也许正如詹姆斯·尼古尔（James Nicoll）所说：“照片是一束光，一幅画是一段故事。”

此外，不同类型的心理状态也会影响我们的视觉表达方式。当我们试图通过快门记录下生活时，我们往往关注的是那一刻那个特定的点，而当我们尝试去讲述一个故事时，即使只有一张图片，也需要考虑整个叙事结构中的位置和作用。在这种情况下，一张照片是否足够来表达完整的情节？如果不是，可以不也是因为它缺乏时间维度？

当然，不可否认的是，现在人们对“普通”的内容消费习惯越来越倾向于快速浏览，所以每个人都希望自己分享出去的事情能够立即吸引他人的注意力。如果这是你想要的话，你可以选择直接使用智能手机录制并发布视频，因为你的朋友们大概率不会细致分析你的工作背后的技巧，而只是喜欢观看内容直观易懂且迅速传递信息。

总结来说，虽然科技发展让两者的界限变得模糊，但是从心理状态、创新欲望以及终端用户需求出发，“拍照”、“摄影”与“录像”的界限依然清晰可见。而真正重要的是，无论如何分辨，每一次按下快门或启动录制按钮，都代表着一种愿意去捕获世界精髓，并将之分享给他人的渴望，是一种独特而又强烈的情感体验。