在19世纪末，欧洲艺术界迎来了一个重要的转折点，那个时代的艺术家们开始寻求新的表现形式和深层次的情感表达。其中，罗丹（Auguste Rodin）以其独特的雕塑风格和对人类形象深刻洞察，被后人尊称为“法国雕塑之父”。罗丹不仅是一位技艺高超的工匠，更是一位思想家，他对雕塑艺术进行了彻底的革命。

首先，罗丹提倡的是“自然主义”，他坚信作品应该反映现实世界中的真实形态，而不是追求理想化或抽象化。他通过观察人的肌肉构造、面部表情以及身体语言来捕捉人物内心世界，这种方法极大地增强了他的作品的情感力量。例如，他最著名的一件作品《思考者》（Le Penseur），展现了一位身穿中世纪服饰的人物静坐沉思，其严肃而充满智慧的姿态，让人忍不住要停下来细细品味。

其次，罗丹推崇的是“多重视角”创作法。在传统上，一件雕像通常只从一个固定角度展现，但罗丹却喜欢让观众自由移动来欣赏他的作品，从不同角度观看不同的面貌。这一点体现在他许多作品中，如《凯撒》（Le César）和《巴比伦之门》系列，其中每一部分都可以单独作为独立作品，但它们之间相互关联，共同构成了一个更大的故事空间。

再者，罗丹还特别注重材料选择。他使用各种材质如石膏、青铜等，并且常常将这些材质处理得既粗糙又有力，使得他的作品看起来既生动又具有力量感。例如，《爱神与死神》（L'Amour et la Mort）的男女主角，他们紧密拥抱着，却也显露出死亡所带来的悲剧性，这种用材质来传达情感的手法是非常独到的。

此外，罗丹也是一个实验性的艺术家，他经常会在同一主题上制作多个版本，每个版本都有自己独特的地方。这种不断尝试和完善过程，不仅展示了他对技术上的追求，也反映出了他对于创作本身是一个持续探索过程的心态。

第四点，是关于主题选择的问题。尽管很多时候人们都会把RoDan联系到古典题材，但是实际上他的确切范围远比这广泛。他探讨过宗教题材，如《圣母子》、《复活节》，同时也有大量描绘日常生活场景的小型雕塑，比如女性裸体像这样的现代主义主题，以及其他历史人物像马克西姆·戈尔基这样的政治人物，这些都显示出他对于社会事务以及个人命运深刻关怀的心理状态。

第五点，是关于RoDan影响力的巨大作用。在当时，他以其非凡的人格魅力和卓越的地位赢得了公众赞誉，同时也激发了一代又一代年轻艺术家的灵感。而今天，在全球范围内，无论是博物馆还是私人收藏，都能找到RoDan的大量遗作，它们成为20世纪初期现代美术运动的一股重要推动力量，为后来的抽象表现主义、立体主义等新兴流派奠定了基础。

最后，我们不能忽略的是RoDan自己的生活哲学，它直接影响到了他的创作工作。他相信“生命就是苦难”，并通过自己的工作去表达这一观念，因此即使是在繁忙的时候，他也总是坚持做一些小巧精致的小型画作，以此作为逃避日常压力的方式。这份专注于内心世界的事业精神，在当时并不普遍，但它成为了RoDan那些令人印象深刻而又富有哲思意味的雕塑背后的驱动力之一。