在当代社会，艺术形式的多样化和丰富化已经成为普遍现象之一。其中，喷塑作为一种以墙面或其他基体为媒介，通过喷枪将颜料直接涂抹而成的画作，它不仅在视觉上给人以强烈冲击，而且在文化意义上也具有深远影响。然而，这种艺术形式自诞生以来，其受众与认可度经历了一个从否定到肯定再到全球性的流行的长期过程。

20世纪初，当第一批现代主义雕刻家如巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯等人开始尝试使用壁画技术时，他们之所以选择这种方式，并非出于对传统绘画媒介的拒绝，而是希望能够更直观地表达自己的创意想法。在他们看来，壁画不仅能展现更广阔空间，更能让作品更加贴近生活，为人们提供一种全新的审美体验。

随着时间的推移，这些先驱者的探索逐渐吸引了一大批后来的艺术家加入到这一领域中，他们不断创新，不断尝试，将喷塑带入了不同的风格和主题，从抽象表现主义走向超现实主义，再到后来的街头艺术和装置艺术，每一步都有其独特性，也反映出社会对于这门技艺不断增长的兴趣。

然而，在某个时期里，即使是在这样一个充满活力的环境中，对于新兴媒体——尤其是公共空间中的壁画——持怀疑态度的人也不少。一些市民认为这些作品破坏了建筑物原有的外观，是一种无序行为。而政府部门往往因为管理上的考虑以及维护城市整洁的心理偏好而禁止或者限制这些作品出现。这一阶段，可以说是一个相对低谷期，对于这个年轻且尚未得到足够理解和认可的地位工作者来说，无疑是一次考验。

到了21世纪初，由于全球化与互联网技术的大发展，一些前卫城市如纽约、伦敦、巴黎等地开始开放更多空间供艺术家进行创作。在这里，我们可以看到许多精彩绝伦的小型或大型壁画，它们既承载着个人情感，又反映了时代精神，让那些曾经被忽视的声音得以发声，使那些曾被边缘化的人群获得尊重。同时，由此产生的一系列社交活动，如街道巡游、社区参与项目等，不但增强了公众对于公共空间设计和文化遗产保护意识，也促进了不同阶层之间交流合作，为社会构建起了一座座跨越种族、年龄差异的大桥梁。

今天，当我们回望过去，我发现社会对于现代喷塑艺术接受程度所经历的是一场从否定到肯定再至全球性的盛行的一个历史变迁过程。这一过程并非平滑，它伴随着思想启蒙、法律法规调整以及最重要的是芸芸众生的心灵觉醒一起展开。但正是这样的挑战与转变，最终使得这种本土特色鲜明又国际通用的视觉语言得到了世界各地人民共同欣赏，并为未来更多可能性铺平道路。