在影视摄影和摄像的世界中，处理人物与背景之间的层次感和深度感是至关重要的一个方面。它不仅能够增强画面的观赏性，还能帮助观众更好地理解故事的情节。这一技巧对于电影制作人员来说是一个基础知识点，它涉及到拍摄角度、光线使用、颜色搭配以及后期编辑等多个方面。

首先，我们需要明确什么是层次感和深度感。在艺术创作中，层次（Layering）指的是画面中的元素根据前景、中景、背景的不同位置布局，以创造视觉上的立体效果。而深度（Depth）则指的是画面给人的空间感觉，即使在二维屏幕上，也能让人感到物体间存在一定的距离。

为了实现这一目标，首先要掌握基本的摄影原则。构图是其中一个关键因素。通过使用规律性的构图原则，如三分法或金字塔法，不仅可以引导观众注意力，但也能自然地引出人物与周围环境之间的关系。此外，利用对比来突出特定部分，也是一种常用的手段，比如将人物置于鲜艳色彩较弱或者模糊不清的地方，这样可以让他们更加显眼。

其次，对光线管理也是非常关键的一环。在电影拍摄中，有时候会刻意设计某些场景以获得特定的照明效果。这包括使用天然光或人造光源，以及控制它们如何投射到你的主体上。例如，可以通过调整灯光方向来创建阴影，从而增加了人物形象，并且给予了作品更多情绪内涵。

此外，在选择镜头时，也应该考虑到它们如何影响所呈现内容的深度。当你想要捕捉远处背景时，你可能会选择长焦镜头，而当你想要捕捉细节丰富的人物表达时，则更适合用标准镜头或微距镜头。如果是在动态场景下进行跟踪拍摄，可以考虑使用变焦镜头，以便灵活调整焦距并追随行动中的角色。

另外，不要忽略后期剪辑阶段，因为这也是塑造层次和深度的一个重要机会。在视频编辑软件中，你可以通过添加阴影、提高对比度或者应用透明滤镜来增加画面的厚重感。同时，还可以通过裁剪技术去除不必要的事物，让主要元素变得更加突出，从而加强整体效果。

最后，如果是在低成本条件下进行拍摄，那么运用一些简易技巧也同样有效。你可以利用环境中的几何结构为你的角色提供额外的“框架”，这样就有助于创建一种看起来更为完整且具有一定深度的手法。此外，将不同的颜色用于不同的元素也有助于营造视觉上的隔离，使得每个部分都更加清晰可见。

总之，在处理人物与背景之间的层次感和深度感时，要全面考虑从前期规划到后期编辑全过程中的各个环节。这要求电影制作人员不断学习新技能，同时也要不断实践以提升自己的专业水平，只有这样才能创作出令人印象深刻、高质量的话剧作品。