记得刚开始接触摄影时，我充满了无限的热情和期待。每当看到一张精美的照片，我的心中都会萌生一个强烈的愿望：我也要拍出这样的作品。我于是花费了一笔不小的钱买了一台相机，一些基本的装备，以及一些学习资料。

但现实很残酷，当我真正拿起相机开始拍照时，我才发现自己其实并没有想象中的那么好。无论是场景布置、光线控制还是对焦技术，都让人感到头疼。在网上看过很多教程之后，我依然无法克服这些难关，每次拍照都是一场尝试和错误的小冒险。

随着时间的推移，这种挫败感越来越浓厚。我开始怀疑自己是否真的适合这个行业。为什么其他人可以轻松地创作出令人惊叹的人物肖像，而我却连简单的一张静态画面都做不到？这是不是因为我天生就没有艺术细胞？

有一段时间内，我的相机几乎被遗忘在角落里，只有偶尔会拿出来给它一次深情的一眼，然后又放回去。这让我感觉到一种失落和空虚，因为那台相机曾经是我最珍视的事情之一。

直到有一天，我突然意识到了问题所在。我不应该把失败归咎于自己的能力或缺陷，而是应该从根本上改变我的态度和方法。当我决定重新审视这门艺术，并且勇敢地面对那些“烂”照片的时候，那种压力消失了，取而代之的是一种新的希望。

首先，我决定将所有那些“烂”照片整理起来。这意味着要接受它们，不再逃避它们，也不要试图隐藏它们。但是，这个过程并不容易。一边翻看着那些低质量的图片，一边的心情也变得沉重起来，有时候甚至会觉得有些羞愧。不过，在这个过程中，我逐渐学会了接受失败，并从中学到了宝贵经验。

接着，为了弥补过去浪费掉的时间与资源，我们需要制定一个更实际、更可行性的学习计划。比如说，可以选择跟随一些专业摄影师进行实践课程，或是在社交媒体上找到一些志同道合的小伙伴一起交流学习经验。在这个阶段，最重要的是要保持耐心，因为任何技能掌握都是需要时间和努力去积累知识与经验的一个过程。

此外，还有一个非常关键的事情，就是要学会批判性地评价自己的作品。这意味着对于每一张照片，都要诚实地评价它究竟达成了什么目标，以及哪些方面还需要改进。而且，在评价的时候，要尽量客观，不带有太多的情绪色彩，这样才能更清晰地区分哪些地方值得继续努力，并且能够根据反馈不断提高自己的水平。

最后，对于已经存在的问题，比如设备上的不足或者软件上的限制，我们可以通过购买新设备或者升级软件来解决这些问题，但我们必须清楚知道这些只是工具，而不是解决一切问题的手段。真正的问题在于我们的创造力、我们的想象力以及我们如何运用工具来实现我们的梦想。

总结来说，对于学摄影后悔死了这种情况，我们应当采取积极主动的心态，以开放的心胸接受挑战，从错误中汲取教训，将其转化为成长机会。在未来的日子里，如果遇到类似的情况，也请不要气馁，不妨正视困难，用智慧去战胜它，让每一次尝试都成为你向成功迈进的一步。