在摄影的世界里，艺术照和写真照是两种截然不同的存在，它们各自有着独特的目的、风格和创作理念。虽然它们都是通过镜头捕捉瞬间，但是在拍摄过程中所遵循的原则、所使用的技巧以及最终呈现给观众的是两个完全不同的东西。

首先，我们需要明确一下什么是艺术照和写真。简单来说，艺术照是一种更注重情感表达、创意发挥和视觉美学的一种摄影形式，它不仅要展现主题本身，还要通过光线、构图等多方面的手法来传达出作者的情感或思想。而写真，则更侧重于记录真实生活中的场景或人物，其目的是为了准确地反映事物或者人群，而不是为了美化或者进行过度修饰。

那么，在拍摄时，哪些因素会使一张照片成为艺术照而非写真呢？以下几点可以作为我们探讨这一问题的起点：

目的与意图：这可能是区分两者最直接的一个因素。在拍摄之前，无论是艺术家还是普通观众，都应该清楚自己的目标是什么。如果你的目的是为了记录一个事件或者人的日常，那么你可能更倾向于制作一种写真；如果你的目标是在某个主题上进行深入探索，并且希望通过这个过程来表达自己对这个主题的情感，那么你就更加接近制作一种艺术照。

构图与布局：构图对于任何形式的照片都是至关重要的一环。在做成一张画面的时候，你是否选择了那些角度？是否排除了其他元素以突出主体？这些决定都会影响到照片最后呈现出来的情感氛围。比如说，如果你想要表现一种孤独，可以从远处看一个人，这样可以减少背景干扰，让观者的注意力聚焦在人物上，同时也营造了一种孤立无援的情况。

光线处理：光线也是一个非常关键的问题。在电影中，有时候导演会用特殊灯光来塑造气氛，比如黑暗加强恐怖效果，以此达到心理上的震撼。同样的道理，在做成一张图片的时候，也可以运用各种灯光手段，如自然光、中性灰色调等，不同的手法能够产生不同的情绪效应。

后期编辑：后期处理是一个很容易被滥用的地方，一些人可能会认为只要调整一下颜色调节，即可将其提升为高级作品。但实际上，这只是表象，而真正改变作品质地的是对内容本身的理解，以及如何利用工具去增强这一理解。这意味着即便没有经过大量后期编辑，只要有足够好的准备工作，一张简单但精心设计好的图片也能展示出高度的心灵触动。

创新与破坏规则：很多时候，优秀的人总是在尝试新的方式去挑战既有的标准，他们并不是盲目跟随过去，而是勇于打破常规，用新颖奇特的手法去引起人们的思考。这一点对于提升单个作品乃至整个职业都至关重要，因为它让我们的行业不断进步，不断开拓新领域，为人类文化贡献更多宝贵之物。

个人经历与情感投入：每个人都有自己的故事，每次创作背后的经历都是丰富多彩。如果在创作过程中能够融入自己的经历，使得作品带上了私人的印记，那么这样的作品往往能吸引更多共鸣，从而形成深刻印象。此外，将自己的感情投入到每一次点击按钮之间，是维持高质量输出不可或缺的一部分，因為這種投資會讓每張圖片都帶著無形之間傳達出的信息與情緒，這種深層次沟通通常超越單純視覺层面的交流，並進一步影響觀眾的心靈世界。

技术知识与技能掌握: 技术水平对于提高图片质量至关重要。不管是了解好设备如何操作还是掌握各种软件功能，都需要时间练习和学习。一旦拥有了技术基础，就能更自由地实现自己想要表达的事物，这一点对于转变从平凡到卓越尤为关键，因为它提供了实现想象力的平台，让原本无法想象的事情变得可能发生。这就是为什么许多专业人士特别重视这种训练机制，因为他们知道这将帮助他们跨越那条边界进入另一个全新的领域——那里的天空比平凡的地球宽阔得多，更充满未知之谜，更值得探索。

有效沟通: 最后的一个环节其实并不复杂，但却极其重要，就是分享你的故事。你不能只停留在外部表现上，你必须把内心世界开放给他人。当你成功地完成这样的事情，你就会发现人们开始认真对待你的话语，与此同时，他们也开始看到那些隐藏在词汇之后的小小秘密——这正是一幅画像中的所有细节共同作用所造成的一个幻觉般神秘又迷人的结果。而这是属于最高级别电影指标之一，它代表了一种能力，也代表了一定的信仰力量，因此，当我们谈及“伟大的”东西时，我们总是在寻找这种感觉，这就是一切关于伟大事情背后的原因。

9 . 提升能力: 最后，我还想提醒读者，不论您现在处于何种境遇，请务必记住您的潜力正在不断扩展，而且您拥有的力量超过了您目前意识到的范围。我建议尽量保持积极乐观的心态，因为积极心态能够激励我们继续前行，即使遭遇挫折也不放弃追求梦想，最终一定能找到正确路径前行。

10 . 创新思维: 在今天这个快速变化时代，每个人都需要不断学习适应新的环境。不要害怕犯错，要敢于冒险！因为冒险才是我生命中的最大乐趣，并且我相信，每一次尝试都会带给我新的启示、新见解、新机会！

因此，在拍攝時，要根據自身對於藝術創作的大膽夢想來選擇適合自己的方向。如果我們把這個過程看作是一場旅程，那麼從一個普通觀察者轉變為一個藝術家的旅程將會無限漫長且充滿挑戰，但同時也將給予我們無數難忘經歷和寶貴教訓。