当拍摄物距离我们越来越远时，我们的大脑仍然能分辨出一个适当的尺寸。就好像两条平行线，虽然他们相互平行，但当我们在远处望，他们便好像聚集成一个点，所以我们的大脑就会认为这是一个点。 由于照片是记录现实，所以要保持一张照片的原意，就要把有深度的一面保存下来。此外，提高层次感后，这个纵深感往往让观者有身如临境般的感觉。 线性透视 线条是风光摄影常用的表现手法，线条之美能起到塑造形体的作用，让观者的目光不禁随着线条移动，延伸到画面最终点。常用镜头有广角镜头和长焦镜头。长焦镜头更加强调视线的长度，广角镜头则强调宽度。请记住，如果你使用的是一个长焦镜头，最好使用三脚架，因为较长的镜头往往比一般镜片更容易发生相机震动。 广角镜头的基本特点是，镜头视角大，视野宽阔。从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多;景深长，可以表现出相当大的清晰范围;能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感，这有利于增强画面的感染力。 低的摄像角度使融合线给出不同的效果，如果你从高角度拍摄，相机的角度会聚线也受到影响。 递减透视 递减透视，是指一物体渐行渐远，从相机看画面越来越小。如果你在这么一个场景:道路两侧分别有电线杆，电线杆将出现在最高前景的框架，你朝目标迈进，直到看到他们只剩下一个点。 这种类型的立体效果最好是相同的(或非常相似的)物体放置在不同的距离让相机拍，因为即便物体是相同的大小，但我们的大脑仍然可以辨认，另外增加了一个有纵深感的构图框架。 上面的照片实际上是一个很好的例子，它是线性透视法(水平线)和递减的角度(垂直线)，你可以看到它有很明显的层次感。 另一个好例子就是这张从上往下拍的螺旋楼梯。在这种情况下，假设有一个直线的垂直线，在楼梯的中心，然后往楼梯下较小的圈的中心地带延伸，直到它最终缩成到一个点。 上面的照片都是很好的例子。 空气透视 空中透视(也被称为大气的角度)主要多见于风光摄影，特别是在云雾缭绕，朦朦胧胧的场景。强调对象的形状和形式，同时增加了场景拍照的深度感。它是由于大气及空气介质使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等的视觉现象。 空中透视已被广泛应用于绘画，而风光摄影师也越来越懂得利用对自己有利的天气条件去拍摄。 上图是一个深度感很明显的照片，我们看到近在眼前的是一片阴暗的景象，将视线往后移动你会发现视线变得越来越光亮。像这样的场景通常由一种颜色的不同的深浅度作出强烈的对比。 色调和色彩透视 色调的角度是指我们看到的物体放置在一个框架的较轻的色调之内出现的色调。这可以利用打火机针对较暗的背景，这有助于照片增加层次感。对象的颜色也发挥了作用，在较强深度感的照片里，温暖的色调(如红色，，橙色)推进了冷色调(如蓝色，紫色和绿色)，就会出现回落。所以，放置一个红色的物体，背景为蓝色或绿色背景的对象将会着重加强照片中的层次感。 景深 在通过取景器观看时，为了能够对最明亮的部分进行构图和聚集，镜头总是将其光圈开至最大，这样在最大的光圈总是呈现出最浅的景深。为了得到看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮。按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到的场景就和纪录的场景一样。 结论:这些都是一些简单而有效的方法，或许能使你的照片更有趣更有深度。