在拍写真的过程中，摄影师通常会面临一个挑战，那就是如何将主体（即人物或事物）与其周围环境（背景）进行有效地融合，使得整幅照片呈现出既自然又有趣的视觉效果。这个问题对于初学者来说尤为重要，因为它关系到整个作品的审美感和表达力。

首先，我们需要明确一点，即“前景”指的是那些位于主体最前面的部分，而“背景”则是指位于主体后面的区域。这两个部分共同构成了一幅完整的画面。在拍写真时，我们要确保它们之间存在一种和谐或者说是相辅相成的关系，这样才能创造出令人印象深刻的一张照片。

为了实现这一点，有几种基本策略可以应用：

选择恰当的地方：

在场所选择时，要考虑到是否能找到既符合主题又能够作为良好背景的地方。例如，如果你正在拍摄一位运动员，你可能会寻找一些具有运动氛围的地方，如体育场、运动馆等。而如果是想要捕捉日常生活中的瞬间，那么市井小巷、市场或咖啡厅这样的地方可能更适宜。

利用光线：

光线是一个非常强大的工具，它可以帮助我们控制图像中各个部分之间的对比度，从而达到最佳视觉效果。在早晨或傍晚的时候，阳光柔和且温暖，是许多摄影师喜欢使用的一段时间。此外，阴影也同样重要，它们可以帮助突出某些细节，同时使整幅图像更加丰富多彩。

调整角度：

改变你的位置来尝试不同的角度，这是一个简单但有效的手法。从低处看上去，可以让主体显得更加壮观；从高处看，则能捕捉到更广阔的地理环境。如果你想让人物显得更加孤独或者被置于某种特殊情境中，你还可以尝试从侧面或背后来拍摄。

运用道具：

道具也是增添照片趣味性的一个方法。你可以根据主题添加一些相关的小道具，比如一名女士在花园里喝茶，她手中的茶杯就成为了一块很好的颜色补充。而这些道具也应该不至于过分干扰人的注意力，让它们顺应自然，不做过多解释的事情。

编辑技巧：

编辑软件如Photoshop提供了无数调节图像元素的手段，比如调整亮度、对比度、饱和度等。但是在实际操作中，一定要保持编辑工作简洁直接，不要做过头，以免破坏原有的美感。此外，还有一些专业软件专门用于处理单色点图片，可以用来修改图片色调以达到特定的艺术效果。

心理因素：

有时候，成功拍照并不仅仅取决于技术上的熟练程度，也涉及到了心理层面的理解。当你真正了解并尊重你的模型，他们就会放松下来，更自然地表现自己，而这正是我们追求的一种真实性感受。如果模型感到紧张，那么他们发出的表情也不容易吸引观众的心灵，所以这种心态转换对于获得完美的人物肖像至关重要。

学习优秀作品：

最后，不妨仔细研究其他优秀摄影家的作品，看看他们是怎样处理前景与背景的问题，以及他们如何创造出那么引人入胜的情境。这不仅能够启发我们的思维，也能够加深我们对各种技术手法以及艺术表现力的理解，为自己的实践提供更多可能性来源。

总之，在拍写真时，将人与其周围环境巧妙结合起来，并不是一件困难的事情，只要你愿意付出努力，并不断提升自己的技能水平，就一定能掌握这门技艺，最终创作出令人赞叹的作品。